Fresno

Polo

Uma Música

Alguém que te faz sorrir

Quebre as Correntes

Onde Está?

Aos seus pés

Fresno é uma banda formada em Porto Alegre no ano 1999. Atualmente os membros são Lucas Silveira (vocal e guitarra), Gustavo Mantovani (Vavo)(guitarra) e Rodrigo Tavares (Tavares)(baixo), e moram em São Paulo. Recentemente Bell Ruschell entrou na banda no lugar de Cuper.
Com raízes no gênero hardcore, as composições da banda tratam basicamente de desilusões amorosas e sentimentos, tendo com o último Cd Redenção uma infuência pop.

História

Amigos de colégio, Lucas (guitarra e vocal), Gustavo (guitarra), Pedro (ex-bateria) e Leandro (ex-vocal) tiveram a idéia de montar uma banda em novembro de 1999, quando estavam no fim do segundo ano do ensino médio. Após uma reunião do grêmio estudantil do qual os quatro faziam parte, decidiram que a proposta inicial que seria fazer versões punk de canções consagradas, apenas por diversão. Em 4 de dezembro de 1999, aconteceu na casa do Gustavo Garbino o primeiro ensaio, e essa é tida como a data oficial da formação da banda.
Eles ensaiaram despretensiosamente por alguns meses, rapidamente deixando de lado a proposta inicial para tocar covers de sucessos da época. Em maio de 2000, convidaram Bruno "Lezo" Teixera, que também estudava junto, para ensaiar com a banda tocando baixo, só para que eles pudessem se apresentar no festival de bandas da escola, no mês seguinte. Foi nesse festival, em 16 de junho de 2000, que aconteceu o primeiro concerto da banda, com um repertório composto inteiramente de covers - quase todas de pop rock nacional. Depois da apresentação, Bruno acabou decidindo permanecer na banda. A esta altura eles se chamavam Democratas, e começavam a surgir suas primeiras composições próprias, influenciadas principalmente pelo hardcore californiano. Essas canções se espalharam pela Internet em versões acústicas e logo começaram a chamar atenção.
Em 2001, ao descobrirem que já havia uma banda nordestina chamada Democratas, os cinco rapazes decidiram mudar o nome. Após algum tempo de indecisão, se contentaram com "Fresno" - sugestão de Lucas, que achava graça na sonoridade da palavra. No final deste mesmo ano, eles gravaram sua primeira demo, O Acaso do Erro, com seis faixas. Foi durante as gravações desse EP que ocorreu a saída do vocalista Leandro da banda. Lucas, que sempre foi o principal compositor, assumiu os vocais, e desde então a Fresno é um quarteto.
Em 2003, a banda voltou para o estúdio e gravou o álbum independente Quarto dos Livros, que ganhou destaque com faixas como "Teu Semblante", "Desde Já" e "Stonehenge". O reconhecimento desse álbum no meio independente levou a banda a fazer turnês por diversos estados brasileiros, sem nenhum tipo de apoio da mídia tradicional.
No ano seguinte já saiu o segundo álbum, O Rio, A Cidade, A Árvore, que consolidou ainda mais o respeito pela banda na cena musical alternativa do Brasil. A faixa "Onde Está" conquistou diversas paradas de sucesso, e foi com ela que a Fresno começou a despontar para o grande público.
Em 2006, a banda mostrou toda sua ambição ao lançar seu terceiro álbum, chamado Ciano. Com essas quatorze faixas (onze inéditas e três regravações de Quarto dos Livros), os gaúchos elevaram seu sucesso para além do underground, obtendo diversas aparições na MTV , alta rotação em rádios de todo país (principalmente com os compactos "Quebre As Correntes" e "Alguém Que Te Faz Sorrir") e incontáveis downloads pela Internet. Durante esse processo, Bruno desligou-se da Fresno por motivos pessoais, conforme anunciado no site oficial da banda em 26 de outubro de 2006. Em seu lugar entrou Rodrigo Tavares, que tocava na banda porto-alegrense Abril e que já era amigo dos integrantes - tendo inclusive participado da produção de discos anteriores.
Para o álbum Redenção a Fresno abraçou o pop, deixando um pouco de lado o hardcore.
Pedro Cupertino, mais conhecido como Cuper, saiu da banda no dia 5 de maio de 2008, dando lugar a Bell Ruschel, baterista também da banda Abril.

Integrantes

Formação atual
Lucas Silveira "Paraíba" - vocal e guitarra
Gustavo Mantovani "Vavo" - guitarra
Rodrigo Esteban "Tavares" - baixo e backing vocal
Rodrigo Ruschel "Bell" - baterista

Fonte: pt.wikipedia.org

Fresno is a Brazilian VMB-award winner pop rock band from Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil, formed by Lucas "Paraíba" Silveira (vocals and guitars), Gustavo "Vavo" Mantovani (guitars), Rodrigo Tavares (bass) and Rodrigo "Bell" Ruschell (drums).

Biography

Paraíba, Cuper, Vavo and Nego, all friends from school, formed the band in late 1999. Lezo joined them a few months later, playing the bass. They uploaded their first acoustic compositions onto the Internet and quickly gathered many fans. In 2001, the group recorded their first demo EP, O Acaso do Erro. During the making of this EP, Nego left the band and Paraíba took over the vocals. The band has been a four-piece ever since.
They went to studio once again in 2003 and recorded their first full-length album, Quarto dos Livros, highlighted by the tracks "Teu Semblante", "Carpe Diem" and "Stonehenge". In the following year, their second album was released. Named O Rio, a Cidade, a Árvore, it helped to establish Fresno on the web with the track "Onde Está"'.
On June 24, 2006 there was the official release of their third album, Ciano. The album features 14 tracks (including 3 bonus new versions to songs from Quarto dos Livros), clearly showing the group's evolution.
It was announced on October 26, 2006, on Fresno's official website, that former bassist Lezo had voluntarily left the band due to personal reasons. One month later, on November 26, he explained, through an open letter, he had chosen to pursue his Law diploma instead of staying on the band. He also stated that he didn't find himself good enough a musician in comparison to his friends on Fresno, and he was sure the band would only improve with his departure. Rodrigo Tavares (from Abril, another band from Porto Alegre) was chosen as the band's new bassist.
Their first live album, MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock, was recorded on February 14, 2007 at Via Funchal, in São Paulo, Brazil, and released on May 2007, featuring the live single, Polo. The other rock bands participating on that same MTV live project are NX Zero, Hateen, Forfun and Moptop.
The band won the "New Artist" category on the MTV VMB 2007 Awards, held on September 27, 2007 in São Paulo, and broadcast live on MTV Brazil.
In April 2008, the band released their latest album, Redenção, with a notoriously less emo sound, closer to powerpop. The album contains 13 tracks, out of which 10 brand new songs and 3 new versions to previously released tracks ("Alguém que te Faz Sorrir" appears on Redenção in its already fourth version released, or third studio version released).
Shortly after the release of Redenção, an announcement posted in the band's fotolog stated that, as of May 4th 2008, Cuper was no longer a member of the band. Although an official reason was never made clear, it is believed that creative differences and some friction between the musicians may have led to the decision. Rodrigo Ruschell, aka Bell, was called to replace Cuper as Fresno's drummer. Like Tavares, he had also played with Abril.

Band members
Lucas Silveira "Paraíba" - vocals and guitars
Gustavo Mantovani "Vavo" - guitars
Rodrigo Tavares - bass
Rodrigo Ruschell "Bell" - drums

Fonte: en.wikipedia.org

NX Zero

Cedo ou Tarde

Razões e Emoções

Pela Última Vez

Apenas Um Olhar

NX Zero (geralmente abreviado para nx e, algumas vezes, NX0) é uma banda brasileira de hardcore e mais atualmente pop rock formada em 2001 na cidade de São Paulo. A banda é composta por Diego Ferrero (Di) (vocal), Leandro Rocha (Gee) (guitarra e segunda voz), Daniel Weksler (Dani) (bateria), Conrado Grandino (Caco) (baixo) e Filipe Ricardo (Fi) (guitarra).
A banda lançou seu álbum de estréia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Arsenal Music/Universal Music e lançou mais dois álbuns: NX Zero, em 2006, e Agora, em 2008.

História

A banda começou em torno de 2001 formada pelo guitarrista e vocalista Yuri Nishida. Na época, a banda era um power trio; apenas uma guitarra, um baixo e a bateria, e o nome da banda era NX Zero Granada (é por este motivo que, hoje, o atual vocalista, Diego Ferrero, tem uma tatuagem de uma granada com asas nas costas). Com o tempo, a banda foi tomando a forma que tem hoje. A banda se destacou em São Paulo, onde bandas como Hateen tocavam. O sucesso não veio de imediato, pois o estilo musical não era o que entrava na mídia nacional. A partir de 2004, já sem o cantor Yuri Nishida, o baterista registrou o nome NX Zero, sem o nome Granada. A banda começou a crescer mais, e em 2006 assumiu as primeiras posições nas rádios do país.
NX Zero foi a primeira banda independente a conseguir alcançar a primeira posição do extinto programa de música "Disk MTV". Após esse feito, a banda fechou contrato com a Universal Music, mesma gravadora das bandas CPM 22 e Hateen. O primeiro single do novo CD homônimo, Além de Mim, já com a gravadora, fez enorme sucesso e a banda conseguiu o prestígio nacional. O primeiro grande prêmio que receberam, foi o Prêmio Multishow de Música Brasileira 2007 na categoria "Revelação". Durante esse ano, o NX Zero fez uma parceira com Armandinho no "Especial MTV Estúdio Coca Cola".
A segunda canção de trabalho escolhida foi Razões e Emoções, que foi o single de maior sucesso da banda até então, tanto nas rádios, quanto na TV. Eles também venceram o Video Music Brasil 2007 nas categorias "Hit do Ano", "Artista do Ano". Então, foi lançado um clipe da canção Mais e Mais, retirada do DVD "MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock", ganhando assim um videoclipe ao vivo, mas que acabou não virando single.
A banda lançou seu terceiro single do álbum NX Zero, a canção Pela Última Vez. Também foi lançada no Brasil a nova versão da canção de Nelly Furtado, All Good Things, que contou com participação de Di Ferrero nos vocais.
O segundo CD do NX Zero por uma gravadora grande foi intitulado Agora, que tem como primeiro single a música "Cedo ou Tarde", que alcançou o primeiro lugar nas paradas. Esse mesmo CD ficou durante quatro semanas como o álbum mais vendido do Brasil, e contém várias participações; nas faixas quatro e cinco, o rapper Túlio Dek, e um coro na faixa oito, com duas integrantes do extinto grupo Rouge, Karin e Aline, além da faixa seis, que foi escrita por dois integrantes da banda Fresno.
Fonte: NX Zero, site oficial
Em 2008, o vocalista da banda, Di Ferrero, foi o primeiro brasileiro a receber o prêmio slime na festa de premiação do canal a cabo Nickelodeon, e a banda venceu as três categorias nas quais fora indicada no prêmio mais popular de música brasileira, o VMB.

Integrantes:

Diego José Ferrero "Di" - Vocal (11 de Junho de 1985)
Leandro Franco da Rocha "Gee" - Guitarra e backing vocal (3 de Setembro de 1986)
Daniel Weksler "Dani"- Bateria (10 de Janeiro de 1986)
Filipe Duarte Pereira Ricardo "Fi" - Guitarra (15 de Outubro de 1985)
Conrado Lancerotti Grandino "Caco" - Baixo (11 de Abril de 1986)

Fonte: pt.wikipedia.org



NX Zero (abbreviated as nx or NX0) is a brazilian emocore band which formed in 2001. The band originates from São Paulo, Brazil. The band has consisted of Diego Ferrero (vocals), Leandro Rocha (vocals, guitar), Daniel Weksler (drums), Conrado Grandino (bass guitar) e Filipe Ricardo (guitar).
Following their first album titled Diálogo? in 2004, they have had three hit singles, "Razões e Emoções", "Além de Mim" and "Pela Última Vez", charting on Brazil's Top 40 Singles.

Band Members:

Diego José Ferrero (Di): lead vocalist - born June 11, 1985 (1985-06-11) (age 23)
Leandro Franco da Rocha (Gee): lead guitarist and background vocal - born September 3, 1986 (1986-09-03) (age 22)
Filipe Duarte Pereira Ricardo (Fi): guitarist - born October 15, 1986 (1986-10-15) (age 22)
Conrado Lancerotti Grandino (Caco): bassist - born April 11, 1986 (1986-04-11) (age 22)
Daniel Weksler (Dani): drummer - born January 10, 1986 (1986-01-10) (age 22)

Source: en.wikipedia.org

Madonna se declara a fãs de SP e ironiza tombo em show

Danilo Lima
Direto de São Paulo

No penúltimo show da turnê Sticky & Sweet, Madonna subiu ao palco do Estádio do Morumbi, em São Paulo, por volta das 21h30. Emocionada, a cantora declarou seu amor ao público paulistano durante a sua apresentação neste sábado.

"Como vocês sabem são os últimos dois shows da minha turnê. Estou triste, mas feliz ao mesmo tempo, por terminar aqui. Vocês, de São Paulo, são o melhor público que existe", disse a popstar antes de cantar a música You Must Love Me.

A cantora ainda mostrou irreverência e chegou a xingar a chuva, que não deu suas caras durante o show deste sábado. Madonna lembrou o tombo que levou no Rio de Janeiro, no último domingo, que foi repercutido mundialmente.

"Eu só preciso dizer uma coisa: a chuva não apareceu, então f... a chuva. Sem chuva, sem dor e aí eu não reclamo", brincou a popstar.

Assim como aconteceu na quinta-feira. Madonna não decepcionou desde o início do show. Com uma animação de dar inveja em qualquer jovem, a cantora mais uma vez manteve o pique e fez o gramado do Morumbi virar uma pista de dança.

Sob os gritos da platéia, cerca de 70 mil pessoas, a rainha do pop surgiu sentada em um trono ao som de Candy Shop, a primeira das 12 músicas do disco Hard Candy.

Em seguida ela interagiu com Kanye West e Pharrel em um telão e juntos cantaram Beat Goes On. "É disso que eu estava falando Brasil", gritou ao microfone. Depois a rainha do pop tocou Human Nature: a aparição de Britney no telão rendeu um dos momentos mais ovacionados pelo público.

A cantora encerrou o primeiro bloco do show, intitulado Gangsta Pimp/Art Deco, com Vogue. Nesta primeira parte, Madonna foi protocolar e soltou um breve "Olá, São Paulo".
Já no segundo bloco da apresentação, Madonna lembrou a cantora polêmica e rebelde que a levou ao sucesso mundial nos anos 80 e 90. Ao cantar Into the Groove, vestida com um shortinho vermelho, a cantora vai além e chega a participar da coreografia pulando corda (de salto alto) e rodando em um cano.

Após isso, Madonna interagiu com dançarinas em seu palco durante a canção She's Not Me em um ode a si mesma. Cada uma das modelos vestia um modelito representando as fases da carreira da cantora.

Ao chegar na última, a noiva de Like a Virgin, a cantora deu um beijo em sua boca e roubou a sua peruca de cachos loiros. Na apresentação da música, Madonna rastejou no chão, engatinhou e fez gestos obscenos.

Ela se auto-confronta como rainha no palco, além de falar palavras obscenas a todo instante. Diferentemente de quinta-feira, Madonna ainda não interagiu muito com a multidão no Morumbi e apenas disse poucas frases como: "vamos lá Brasil".

Abrindo o terceiro bloco da apresentação, Madonna incorporou seu lado latino. Ela primeiro apareceu misteriosa, debaixo de uma capa preta, se despindo ao fim de Devil Would't Recognize You, deixando à mostra inúmeros cruficixos envoltos de um colar rosa-choque.

Antes de cantar a música You Must Love Me, a popstar se entregou ao público paulistano em momento bastante emocionante.

"Como vocês sabem são os últimos dois shows da minha turnê. Estou triste, mas feliz ao mesmo tempo, por terminar aqui. Vocês, de São Paulo, são o melhor público que existe", disse a cantora. O público retribuiu gritando "Madonna, Madonna".

No bloco final da apresentação, um dos pontos altos foi a canção Like a Prayer, uma das mais aguardadas pelos fãs da cantora. O público cantou e pulou tanto durante a música que era possível sentir as placas que cobrem o gramado do Morumbi tremer.

A cantora repetiu mais uma vez o momento interativo do show, quando pede para um fã escolher a próxima música a ser cantada. Um tiete chamado Ronaldo pedia para a cantora o chamar. Madonna não o atendeu: "você é muito bonito. Não pode escolher", brincou.

A cantora chamou outro fã de nome Bruno, que optou por Open your Heart. A escolha não agradou a popstar. "Não pode escolher essa música, não vou cantar".

A sorte voltou para Ronaldo, que acabou escolhendo Express Yourself. Ao fim do show, o telão exibiu a mensagem "Game Over" (o jogo acabou) indicando o fim da apresentação.
Redação Terra

Fonte: www.terra.com.br

Madonna arrasa em primeiro show no Brasil

Chegou o dia! Os fãs ansiosos de Madonna puderam conferir, na noite do último domingo (14), a primeira apresentação da diva no Brasil.

Madonna levou um público de mais de 70 mil pessoas, no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, ao delírio. A cantora apresentou alguns de seus grandes sucessos como "Hung Up", "4 Minutes", "Like a Prayer", "Heart Beat" e " Give It To Me".

Digna de um espetáculo, com coreografias de tirar o fôlego, a apresentação contou com bailarinos, solo de guitarra, e ainda, um automóvel que foi colocado no centro do palco.

Apesar da chuva forte, muitos famosos estiveram presentes na platéia do show. Entre eles Angélica e Luciano Huck, Claudia Raia e Edson Celulari, Cleo Pires, Malvino Salvador, Bruno Gagliasso, Roger Gobeth e Juliana Silveira, Luana Piovani e Felipe Simão.

Madonna ainda apresenta sua turnê "Sticky & Sweet Tour" nesta segunda-feira (15) no Maracanã, Rio, e nos dias 18, 20 e 21 no Morumbi, em São Paulo.

Fonte:http://entretenimento.br.msn.com/famosidades/noticias-artigo.aspx?cp-documentid=15950231

Crescem as expectativas para o show de Madonna no Brasil

03.12.08 06:52 pm

Entre boatos e verdades, diversos programas devem ser agendados para os dez dias que a rainha do pop passará por aqui

Flavinha Campos

Madonna está quase chegando, e as expectativas em torno do show e da agenda social da cantora está corroendo a mídia e os fãs de carteirinha. No dia 2 de dezembro, a coluna de Anna Ramalho no Jornal do Brasil publicou que Bruno Gagliasso convidou a cantora para um jantar de inauguração de seu apartamento na Barra, no Rio.
Logo a assessoria de imprensa do ator desmentiu a notícia: "Isso é um boato. Não temos idéia de onde saiu essa história. É muito estranho".
O Jornal da Tarde afirma que a rainha do pop iria comemorar o sucesso da turnê "Stick & Sweet" no Brasil com uma festa fechada em sua Meca, a The Week (São Paulo). Apesar de não haver nada confirmado, a direção da casa disse que acontece de muitos eventos serem fechados de última hora.
Sem dúvida, Madonna tem muito o que comemorar, pois a "Stick & Sweet" poderá ser a turnê mais lucrativa da história, rendendo 282 milhões de dólares na conta bancária da cantora.
O Estado de São Paulo soltou uma notícia que pode decepcionar aqueles que esperavam que Madonna gravasse um CD ao vivo durante seu show no Maracanã. De acordo com o jornal, ela escolheu Buenos Aires, Argentina, como palco para as gravações, em função de sua paixão por Evita Péron - personagem que interpretou para as telas do cinema em 1996.

Do lado de lá

Mas a cantora acaba de cancelar sua primeira apresentação na América Latina, justamente em Buenos Aires. O show do dia 3 foi transferido para segunda-feira, 8 de dezembro, devido a problema técnico em um dos aviões que trazia parte do equipamento.
Madonna chegou à cidade no dia 2 de dezembro, acompanhada de uma comitiva de 220 pessoas, entre músicos, bailarinos, assessores, maquiadores, seguranças, cozinheiros e babás, além de seus filhos Lourdes Maria, Rocco e David Banda.
Ao chegar em Buenos Aires, a cantora se dirigiu à sede do governo, a Casa Rosada, onde foi recepcionada pela presidente Cristina Kirchner. A popstar pediu para conhecer a ex-refém das Farc, Ingrid Betancourt, que também estava no prédio.
A rainha do pop desembarcará por aqui no dia 12 de dezembro e fará cinco shows, sendo dois no Rio de Janeiro, 14 e 15 de dezembro, e três em São Paulo, 18, 20 e 21. Apesar da confusão no início das vendas de ingressos, ainda restam entradas para todas as apresentações da cantora no país.

Fonte: http://msn.skolbeats.com.br/beatsbox/noticia/2546

Ozzy Osbourne

Crazy Train

Bark at the Moon

Shot in the Dark

No More Tears

Close my eyes forever

Dreamer

Hellraiser


John Michael Osbourne, conhecido como Ozzy Osbourne, (Birmingham, Inglaterra, 3 de dezembro de 1948) é um famoso músico, compositor e vocalista inglês.
Nascido na Inglaterra, aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, é até hoje e sempre será, idolatrado e lembrado como "O Pai do Heavy Metal".
Em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath.
O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda.Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror.Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso?para sentir medo?pode ser que dê certo" e então puseram o nome do cinema na banda(Black Sabbath) e desde então compuseram musicas sobre a morte o diabo e varias outras coisas "assustadoras".
Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.
As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack,[System of a Down] Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do “Never Say Die” de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest, em 1996.
No final de 2001, “Down To Earth” foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500.000 cópias vendidas. Em 2002, a MTV Americana começou a apresentar "The Osbournes" - uma espécie de "reality show" gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.
Em 2007 foi lançado o album "Black Rain", muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.
Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil.

Fonte: pt.wikipedia.org

John Michael "Ozzy" Osbourne (born 3 December 1948) is a British singer. Osbourne's career has now spanned four decades. Known to many as the Godfather of Heavy metal, and the prince of darkness. He rose to prominence as lead vocalist of pioneering English heavy metal band Black Sabbath, and eventually achieved a multi-platinum, award-winning solo career (in which almost every one of his albums have either gone platinum several times over and gold) which had revolvutionized the heavy metal industry drastically. In the early 2000s, his career as a celebrity revived when he became a star in his own reality show, The Osbournes (alongside wife/manager Sharon and two of their three children, Kelly and Jack). In August 2008, Osbourne stated in USA Today that he intends to retire from his music career after two more albums.

Source: en.wikipedia.org

BB King

Why I sing the Blues

Blues Boys Tune

The Thrill is Gone with Eric Clapton & Phil Collins

Rock me Baby with Eric Clapton

I can't quit you baby with Buddy Guy

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. Hoje é um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

Fonte: pt.wikipedia.org

B. B. King (born Riley B. King, September 16, 1925) is an American blues guitarist and singer-songwriter. Critical acclaim and widespread popularity have cemented his reputation as one of the most respected and successful blues musicians. Rolling Stone magazine named him the third-greatest guitarist of "the 100 greatest guitarists of all time".

Source: en.wikipedia.org

Jimi Hendrix

Purple Haze

Foxy Lady

Wild Thing

Red House

Machine Gun

The Wind cries Mary

Sunshine of your Love

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James Marshall Hendrix, (Seattle, 27 de novembro de 1942 — Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor, compositor e produtor norte-americano, amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues, tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues), tais como Curtis Mayfield. Jimi Hendrix é considerado por muitos como: o maior guitarrista de todos os tempos. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (de The Kinks), e Pete Townshend (de The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (microfonia), distorção e outros efeitos especiais. Já, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Assim, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon Paul McCartney, Elvis Presley, Bob Dylan e Mick Jagger.

Fonte: pt.wikipedia.org

James Marshall Hendrix (born Johnny Allen Hendrix) (November 27, 1942 – September 18, 1970) was an influential American guitarist, singer and songwriter whose guitar playing was a considerable influence on rock music. After initial success in Europe, he achieved fame in the United States following his 1967 performance at the Monterey Pop Festival. Later, Hendrix headlined the 1969 Woodstock Festival.
Hendrix helped develop the technique of guitar feedback with overdriven amplifiers.[2] He was influenced by blues artists such as B. B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King, and Elmore James,rhythm and blues and soul guitarists Curtis Mayfield, Steve Cropper, as well as by some modern jazz.
Carlos Santana has suggested that Hendrix's music may have been influenced by his Native American heritage. As a record producer, Hendrix also broke new ground in using the recording studio as an extension of his musical ideas. He was one of the first to experiment with stereophonic and phasing effects for rock recording.
Hendrix won many of the most prestigious rock music awards in his lifetime, and has been posthumously awarded many more, including being inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. An English Heritage "Blue plaque" was erected in his name on his former residence at Brook Street, London, in September 1997. A star on the Hollywood Walk of Fame (at 6627 Hollywood Blvd.) was dedicated in 1994. In 2006, his debut US album, Are You Experienced, was inducted into the United States National Recording Registry, and Rolling Stone named Hendrix the top guitarist on its list of the 100 Greatest Guitarists of All Time in 2003.

Source: en.wikipedia.org

Dream Theater

Metropolis

Hollow Years

Another Day (Live in Tokyo)

Constant Motion

Dance of Eternity/One Last Time

Forsaken

The Dark Eternal Night

Dream Theater é uma banda de metal progressivo originária nos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo mais bem sucedidas desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70.
A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen.
Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda entrar em turnê com diversas bandas, que incluem Frank Zappa, Deep Purple, Emerson Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant, Symphony X, Pink Floyd, Yes e Rush.

Fonte: pt.wikipedia.org

Dream Theater is an American progressive metal band formed in 1985 under the name "Majesty" by John Myung, John Petrucci and Mike Portnoy while they attended Berklee College of Music in Boston, before they dropped out to support the band. Though a number of lineup changes followed, the three original members remain today along with James LaBrie and Jordan Rudess.
Dream Theater has become a successful progressive rock band, despite the drop in popularity of the genre since the mid-1970s. Although the band has had a few successful hits (notably "Pull Me Under" in the early 1990s, which received extensive MTV rotation), they have mostly stayed underground for their career.
The band is well known for the technical proficiency of its instrumentalists, who have won many awards from music instruction magazines. Dream Theater's members have collaborated with many other notable musicians. Guitarist John Petrucci has been named as the third player on the G3 tour six times, more than any other invited guitarist, following in the footsteps of Eric Johnson, Robert Fripp, and Yngwie Malmsteen.
The band's highest selling album is the gold selling Images and Words (1992), which reached #61 on the Billboard 200 charts. Both the 1994 release Awake and their 2002 release Six Degrees of Inner Turbulence also entered the charts at #32 and #46 respectively and received mostly positive reviews. Six Degrees of Inner Turbulence also led to Dream Theater becoming the initial band reviewed in the Music Section of Entertainment Weekly during its opening week of release, despite the magazine generally preferring more mainstream music. In 2007, Systematic Chaos entered US Billboard 200 at #19. Dream Theater has sold over two million albums in the U.S., and over 8 million albums and DVDs worldwide.

Source: en.wikipedia.org

Bon Jovi

Living on a Prayer

Always

Never Say Goodbye

I'll be there for you

Bed of Roses

It's my Life

Misunderstood

Bon Jovi é uma banda estadunense de hard rock, fundada no ano de 1984 em Nova Jersey que vendeu mais de 150 milhões de discos mundiais desde sua formação. Fez shows nas maiores cidades de Ásia, Europa, Austrália, Canadá e América do Sul, além de um grande número de cidades dos EUA. Foi bastante influente, pioneira do estilo "MTV Unplugged.

O líder e vocalista Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi) começou a tocar violao e guitarra aos 7 anos, aprendendo músicas de Elton John. Com a mesma idade, Jon Bon Jovi fundou sua primeira banda, chamada Raze. Aos 16 anos, ele conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway. Tocaram em clubes de New Jersey mesmo sendo menores de idade. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon bongiovi and the Wild Ones" a qual mantinha formação semelhante à formação que gravou o primeiro àlbum da banda, exceto pelo guitarrista.
Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos — Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, mas não obteve sucesso.
Aos 13 anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido por Tony Bongiovi.
Em 1976, a rádio local WAPP 103.5FM "The Apple" fez um concurso, junto à St. John's University, para eleger a melhor banda desconhecida. Jon Bon Jovi tocou com músicos de estúdio a música "Runaway" (que foi escrita em 1983). Depois de vencer o concurso, a música se tornou um sucesso imediato no verão de 1983. Os músicos de estúdio que ajudaram Jon a gravar "Runaway" são conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo.
Diante do sucesso do single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação atual não se juntou até março de 1983. Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres. Conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, lançaram o primeiro disco e Runaway voltou a fazer sucesso. O nome Bon Jovi surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jonh.
Vários guitarristas passaram pela banda (incluindo Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e também foi chamado para um teste para o Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda "Message", que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.
Tico Torres também era um músico experiente. Ele gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry.
David Bryan era um recruta natural. Ele saiu da banda que ele e Jon fundaram no colégio, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com Jon.

Em 2007, a banda lança Lost Highway, um álbum voltado para o Country, apostando no que deu certo em 2005 (A música Who Says You Can't Go Home estourou nas paradas Country). 4 Singles já foram lançados: A balada (You Want to) Make a Memory, a faixa-título Lost Highway, além de outra balada,Till We Ain't Strangers Anymore, com a participação de LeAnn Rimes, cantora de música Country, e, por último, o novo single: Whole Lot Of Leavin', lançado em Maio de 2008.
A banda começou a Lost Highway World Tour, em outubro de 2007, fazendo 10 shows em New Jersey, nos Estados Unidos, a banda passará por diversos países como Japão, Austrália, Nova Zelândia, Portugal, Inglaterra, Espanha, México, entre outros.
A turnê acaba em Julho de 2008, onde a banda fará um show gratuito no Central Park, em Nova York. Foi a melhor turnê de todos os tempos da banda em questão de repertório, reunindo clássicos sempre presentes nos repertórios como Livin' on a Prayer, You Give Love a Bad Name, Bad Medicine e Keep The Faith, com os novos sucessos da banda, como It's My Life, Have a Nice Day e Lost Highway. E não parava por aí, a banda resgatou diversos clássicos que não eram tocados há anos, como This Ain't A Love Song e Lie To Me (Essas, por exemplo, não eram tocadas desde 1996), além da clássica Always.
A Lost Highway Tour foi a turnê mais lucrativa de 2008. Com isso, a banda lançará um DVD dos dois últimos shows da turnê, ambos do Madison Square Garden no final de 2008.

Fonte: pt.wikipedia.org

Bon Jovi is an American hard rock band from Sayreville, New Jersey. Fronted by lead singer and namesake Jon Bon Jovi, the group originally achieved large-scale success in the 1980s. Over the past 25 years, Bon Jovi has sold over 120 million albums worldwide, including 43 million in the United States alone.
Bon Jovi formed in 1983 with lead singer Jon Bon Jovi, guitarist Richie Sambora, keyboardist David Bryan, bassist Alec John Such, and drummer Tico Torres. Other than the departure of Alec John Such in 1994 (which pared the lineup down to a quartet), the lineup has remained the same for the past 25 years. After two moderately successful albums in 1984 and 1985, the band scored big with Slippery When Wet (1986) and New Jersey (1988), which sold a combined 19 million copies in the U.S. alone, charted eight Top Ten hits (including four number one hits), and launched the band into global super stardom. After non-stop touring, the band went on hiatus after the New Jersey Tour in 1990, during which time Jon Bon Jovi and Richie Sambora both released successful solo albums. In 1992, the band returned with the double platinum Keep the Faith and has since created a string of platinum albums throughout the 1990s and 2000s.
In 2006, the band won a Grammy for best Country Collaboration for "Who Says You Can't Go Home" with Jennifer Nettles from Sugarland and also became the first rock band to reach #1 on the Hot Country Songs chart with the same song. The band has also received multiple Grammy nominations for music from the albums Crush, Bounce, and Lost Highway.
Throughout their career, the band has released ten studio albums, of which nine have gone platinum in US. They also have seven #1 albums in Australia, six #1 albums in Europe and Canada, five #1 albums in UK, four #1 albums in Japan, and three #1 albums on US Billboard charts. In addition, the band has charted 19 singles to the Top 40 of the Billboard Hot 100, five of which reached #1 ("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", and "I'll Be There for You") including Jon Bon Jovi's solo hit "Blaze of Glory". The band also holds the record for the most weeks for a hard rock album at #1 on the Billboard 200 with Slippery When Wet, as well as the most Top 10 singles from a hard rock album, with New Jersey, which charted five such singles.

Source: en.wikipedia.org