Bon Jovi

Living on a Prayer

Always

Never Say Goodbye

I'll be there for you

Bed of Roses

It's my Life

Misunderstood

Bon Jovi é uma banda estadunense de hard rock, fundada no ano de 1984 em Nova Jersey que vendeu mais de 150 milhões de discos mundiais desde sua formação. Fez shows nas maiores cidades de Ásia, Europa, Austrália, Canadá e América do Sul, além de um grande número de cidades dos EUA. Foi bastante influente, pioneira do estilo "MTV Unplugged.

O líder e vocalista Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi) começou a tocar violao e guitarra aos 7 anos, aprendendo músicas de Elton John. Com a mesma idade, Jon Bon Jovi fundou sua primeira banda, chamada Raze. Aos 16 anos, ele conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway. Tocaram em clubes de New Jersey mesmo sendo menores de idade. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon bongiovi and the Wild Ones" a qual mantinha formação semelhante à formação que gravou o primeiro àlbum da banda, exceto pelo guitarrista.
Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos — Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, mas não obteve sucesso.
Aos 13 anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido por Tony Bongiovi.
Em 1976, a rádio local WAPP 103.5FM "The Apple" fez um concurso, junto à St. John's University, para eleger a melhor banda desconhecida. Jon Bon Jovi tocou com músicos de estúdio a música "Runaway" (que foi escrita em 1983). Depois de vencer o concurso, a música se tornou um sucesso imediato no verão de 1983. Os músicos de estúdio que ajudaram Jon a gravar "Runaway" são conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo.
Diante do sucesso do single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação atual não se juntou até março de 1983. Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres. Conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, lançaram o primeiro disco e Runaway voltou a fazer sucesso. O nome Bon Jovi surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jonh.
Vários guitarristas passaram pela banda (incluindo Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e também foi chamado para um teste para o Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda "Message", que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.
Tico Torres também era um músico experiente. Ele gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry.
David Bryan era um recruta natural. Ele saiu da banda que ele e Jon fundaram no colégio, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com Jon.

Em 2007, a banda lança Lost Highway, um álbum voltado para o Country, apostando no que deu certo em 2005 (A música Who Says You Can't Go Home estourou nas paradas Country). 4 Singles já foram lançados: A balada (You Want to) Make a Memory, a faixa-título Lost Highway, além de outra balada,Till We Ain't Strangers Anymore, com a participação de LeAnn Rimes, cantora de música Country, e, por último, o novo single: Whole Lot Of Leavin', lançado em Maio de 2008.
A banda começou a Lost Highway World Tour, em outubro de 2007, fazendo 10 shows em New Jersey, nos Estados Unidos, a banda passará por diversos países como Japão, Austrália, Nova Zelândia, Portugal, Inglaterra, Espanha, México, entre outros.
A turnê acaba em Julho de 2008, onde a banda fará um show gratuito no Central Park, em Nova York. Foi a melhor turnê de todos os tempos da banda em questão de repertório, reunindo clássicos sempre presentes nos repertórios como Livin' on a Prayer, You Give Love a Bad Name, Bad Medicine e Keep The Faith, com os novos sucessos da banda, como It's My Life, Have a Nice Day e Lost Highway. E não parava por aí, a banda resgatou diversos clássicos que não eram tocados há anos, como This Ain't A Love Song e Lie To Me (Essas, por exemplo, não eram tocadas desde 1996), além da clássica Always.
A Lost Highway Tour foi a turnê mais lucrativa de 2008. Com isso, a banda lançará um DVD dos dois últimos shows da turnê, ambos do Madison Square Garden no final de 2008.

Fonte: pt.wikipedia.org

Bon Jovi is an American hard rock band from Sayreville, New Jersey. Fronted by lead singer and namesake Jon Bon Jovi, the group originally achieved large-scale success in the 1980s. Over the past 25 years, Bon Jovi has sold over 120 million albums worldwide, including 43 million in the United States alone.
Bon Jovi formed in 1983 with lead singer Jon Bon Jovi, guitarist Richie Sambora, keyboardist David Bryan, bassist Alec John Such, and drummer Tico Torres. Other than the departure of Alec John Such in 1994 (which pared the lineup down to a quartet), the lineup has remained the same for the past 25 years. After two moderately successful albums in 1984 and 1985, the band scored big with Slippery When Wet (1986) and New Jersey (1988), which sold a combined 19 million copies in the U.S. alone, charted eight Top Ten hits (including four number one hits), and launched the band into global super stardom. After non-stop touring, the band went on hiatus after the New Jersey Tour in 1990, during which time Jon Bon Jovi and Richie Sambora both released successful solo albums. In 1992, the band returned with the double platinum Keep the Faith and has since created a string of platinum albums throughout the 1990s and 2000s.
In 2006, the band won a Grammy for best Country Collaboration for "Who Says You Can't Go Home" with Jennifer Nettles from Sugarland and also became the first rock band to reach #1 on the Hot Country Songs chart with the same song. The band has also received multiple Grammy nominations for music from the albums Crush, Bounce, and Lost Highway.
Throughout their career, the band has released ten studio albums, of which nine have gone platinum in US. They also have seven #1 albums in Australia, six #1 albums in Europe and Canada, five #1 albums in UK, four #1 albums in Japan, and three #1 albums on US Billboard charts. In addition, the band has charted 19 singles to the Top 40 of the Billboard Hot 100, five of which reached #1 ("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", and "I'll Be There for You") including Jon Bon Jovi's solo hit "Blaze of Glory". The band also holds the record for the most weeks for a hard rock album at #1 on the Billboard 200 with Slippery When Wet, as well as the most Top 10 singles from a hard rock album, with New Jersey, which charted five such singles.

Source: en.wikipedia.org

Show de Cyndi Lauper no Brasil

Clássicos marcam show de Cyndi Lauper em SP



Abrindo sua passagem pelo Brasil, Cyndi Lauper se apresentou nesta quinta-feira no Via Funchal, em São Paulo. Mesmo trazendo em seu repertório canções de seu novo álbum, chamado Bring Ya to the Brink, lançado neste ano, a cantora não decepcionou os fãs e incluiu os hits que a consagraram.
Sob uma maré de flashes e celulares filmando e fotografando todos seus movimentos, a cantora apresentou canções como Change of Heart, Grab a Hold, When You Were Mine, She Bop e Echo.
Sempre muito agitada no palco, Lauper mostrou muito bom humor. Entre as músicas, a cantora ia ao microfone com um livro, parecido com um de gramática da língua portuguesa e arriscava algumas frases, na sua maioria, incompreendidas pela platéia. "Como vai? Nossa quanto tempo. Não, não. Ok,ok", repetia toda vez que se arriscava no português. Logo no início da apresentação, Cyndi se esticou para buscar entre a platéia uma bandeira do Brasil.
Para encerrar a primeira parte do show, antes do bis, a cantora ainda emendou as canções I Drove All Night, originalmente composta para Roy Orbinson e também lançada por Lauper em 1989 e a música Money, cantada por todo o público.
Valorizando o peso dos seus hits, o setlist guardou para o bis os três maiores hits de sua carreira. Time After Time, Girls Just Want to Have Fun e True Colors fecharam a apresentação para o delírio do público, que cantou e dançou durante todo o show, que durou pouco mais de uma hora.
Cyndi Lauper ainda se apresenta nesta sexta-feira (14) em São Paulo, no sábado (15) em Belo Horizonte, na segunda (17) em Curitiba e fecha a série de shows na próxima quinta (20) em Porto Alegre.


Fonte: musica.terra.com.br

Grammy Latino

Festa do Grammy Latino tem encontros musicais inusitados


A festa do Grammy Latino - realizada pela Band nesta quinta-feira, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo - contou com nove número musicais, alguns deles inusitados.
A festa começou com o grupo de percussão Garotos do Morumbi acompanhando o guitarrista Andreas Kisser. Ao fundo, a companhia de dança Deborah Colker acompanhava a apresentação, com acrobacias.
Logo depois veio Marcelo D2, acompanhado do sambista Nelson Sargento, de 84 anos, canto Dor de Verdade, parceria de D2 com Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz.
Em outro encontro da noite, Zé Ramalho e Robertinho do Recife tocaram uma versão em português para Hurricane, de Bob Dylan. Seguidos por Pitty e Edgard Scandurra, com Não Pare na Pista, clássico de Raul Seixas.
A platéia cantou junto de Chitãozinho e Xororó em Brincar de Ser Feliz. A dupla, que ganhou um Grammy, foi acompanhada pelo gaúcho Renato Borghetti. A cantora Marina de La Riva fez uma parceria com Pepeu Gomes em Tin Tin Deo, que se emendou com o Xote das Meninas, também em ritmo cubano.
Na melhor apresentação da noite, a banda Sepultura fugiu um pouco de seu estilo. Derrick Green e Andreas Kisser fizeram uma versão voz e violão de Girl From Ipanema (a Garota de Ipanema em inglês, imortal na voz de Frank Sinatra). Depois, com todo o peso que é marca registrada da banda, tocaram We've Lost You, que estará no disco novo.
A festa do Grammy Latino terminou com uma homenagem a Carmem Miranda. Prmiero, Paula Toller e Sandy cantaram E o Mundo Não Se Acabou. Depois, subiram ao palco Daniela Mercury e os Mutantes, colocando o auditório para dançar com O Que É que a Baiana Tem?.



Lista de vencedores do Grammy Latino


O colombiano Juanes foi o destaque da nona edição do Grammy Latinos, com cinco prêmios, na festa realizada em Houston nesta quinta-feira à noite. Os gramofones das categorias brasileiras foram entregues em São Paulo.

Lista de vencedores:


Gravação do Ano:Me enamora, Juanes
Canção do Ano:Me enamora, Juanes
Álbum do Ano:La vida... es un ratico, Juanes
Artista Revelação:Kany García
Melhor Álbum Vocal Pop MasculinoLa vida... es un ratico - Juanes
Melhor Álbum Vocal Pop FemininoCualquier día - Kany García
Melhor Canção AlternativaVolver a comenzar - Café Tacuba
Melhor Canção de RockEsta vez - Café Tacuba
Melhor Álbum de Rock:La lengua popular, Andrés Calamaro
Melhor Álbum de música alternativa:MTV Unplugged, Julieta Venegas
Melhor Álbum de cantor-compositor:Rodolfo, Fito Páez
Melhor Álbum vocal pop duo ou grupo:Fantasía pop - Belanova
Melhor Álbum de Rock Duo ou GrupoEternamiente - Molotov
Melhor Álbum de Música UrbanaLos Extraterrestres - Wisin y Yandel
Melhor Álbum de SalaEl Cantante - Marc Anthony
Melhor Álbum Tropical Tradicional90 Millas - Gloria Estefan
Melhor Álbum RancheroPara Siempre - Vicente Fernández
Melhor Álbum de GrupoAyer, hoy y siempre - Los Horóscopo de Durango
Melhor Álbum InstrumentalOrquesta Filarmónica de Bogotá - 40 años
Melhor Álbum de Música ClássicaPasión Española - Plácido Domingo
Melhor Álbum de TangoBuenos Aires, días y noches de tango - Produtor Andrés Mayo
Melhor Álbum de FlamencoUna guitarra en Granada - Juan Habichuela
Melhor Álbum FolclóricoCaballo - Cholo Valderrama
Produtor do AnoSergio George
Melhor VideoclipeMe Enamora - Juanes
Melhor Video Musical LongoMTV Unplugged - Julieta Venegas
Lista de Premiados Brasileiros:
Melhor Álbum Pop Contemporâneo BrasileiroSim - Vanessa da Mata
Melhor Álbum de Rock BrasileiroCidade cinza - CPM 22
Melhor Álbum de Música Popular BrasileiraAmérica Brasil, o disco - Seu Jorge
Melhor Álbum de Música Contemporânea Regional ou de Raízes BrasileirasQual o assunto que mais lhe interessa? - Elba Ramalho
Melhor Álbum de Música Tradicional Regional ou de Raízes BrasileirasGrandes clássicos sertanejos acústico I - Chitãozinho e Xororó
Melhor Canção BrasileiraSom da chuva - Marco Moraes e Soraya Moraes
Melhor álbum de música cristã - Língua portuguesaSom da Chuva - Soraya Moraes
Nota: a brasileira Soraya Moraes também venceu na categoria melhor álbum de música cristã em língua espanhola por Tengo sed de ti


Fonte: musica.terra.com.br

Capital Inicial

A sua maneira

Fogo

Eu nunca disse adeus

Quatro vezes você

Olhos Vermelhos

Primeiros Erros

Que país é esse

O passageiro

Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria) e Yves Passarel (guitarra). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.

O início

Brasília, maio de 1983. Um grupo de jovens é preso por usar pulseiras de tachas e alfinetes, sob a alegação destes acessórios serem armas em potencial. A resposta veio no editorial do "Fan Zine", em seu segundo número, escrito por um jovem que assinava apenas "Dinho". O "Fan Zine" trazia outros assuntos, como a "Discografia básica da nova música", que incluía Sex Pistols, The Clash, The Damned, Ramones, Siouxsie & the Banshees, Public Image Ltd, Adam & the Ants, Joy Division, U.K. Subs e Dead Kennedys.
Naquelas páginas, às vezes escritas a mão, com colagens de outras publicações, lia-se um pequeno panorama do punk rock de Brasília (com letras do Aborto Elétrico, XXX e Plebe Rude), quadrinhos, poesias e textos de diversos colaboradores (Hermano Vianna, Marcelo Rubens Paiva, Guilherme Isnard, entre outros). A postura deste grupo que expunha seus pensamentos através da música, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela música "Geração Coca-cola", de Renato Russo, como fez Jamari França em artigo publicado no Jornal do Brasil, em 12 de Novembro de 1984, quando reproduziu os versos da canção: "Depois de 20 anos de escola / não é difícil aprender / todas as manhas deste jogo sujo / não é assim que tem que ser? / vamos fazer nosso dever de casa / aí então vocês vão ver / suas crianças derrubando reis / fazer comédia no cinema com suas leis. / Somos os filhos da revolução / somos burgueses sem religião / somos o futuro da nação / Geração Coca-Cola".

O Capital Inicial surgiu em 1982, formado pelos irmãos Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo), ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo, e Loro Jones (guitarra), oriundo da banda Blitz 64. Em 1983, Dinho Ouro Preto, após um estágio como baixista da banda "dado e o reino animal" (assim mesmo, com letras minúsculas), onde também tocavam Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, entra para os vocais.
Em julho estréiam em Brasília, tocando em seguida em São Paulo (SESC Pompéia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador). Aliás, esta foi uma das características marcantes do início da carreira: as constantes viagens e apresentações nos principais palcos do underground do rock brasileiro. Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no inicio de 1985.
Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.

Fonte: pt.wikipedia.org

Capital Inicial is a Brazilian rock band that flourished in the 1980s, saw a resurgence in the late '90s, and extended into the 2000s.

Capital Inicial is a post-punk/new wave band who had considerable success, having recorded seven albums from 1982 to 1996. They were a huge success in the early and mid 2000s, being one of the most popular bands in Brazil with the albums Acústico MTV, Rosas e Vinho Tinto, Gigante, and MTV Especial: Aborto Elétrico. The album Eu Nunca Disse Adeus was expected to be released in early 2007.
Former members of Renato Russo's pioneering post-punk band Aborto Elétrico teamed up to form the Capital Inicial, continuing to perform the same type of music. Brothers Felipe Lemos (drums) and Flávio Lemos (bass) joined guitarist Loro Jones (former Blitz 64) and vocalist Dinho Ouro Preto. All of them are based in Brasília, a city that, with its particular situation as Brazil's capital, revolves around politicians who abandon it on the weekends. The city's coldness was a choice culture for the fermentation of the aggressiveness of dispossessed youngsters, creating an ideal situation for the arousal of punk bands. With similar songs as Aborto Elétrico's repertoire, the Capital Inicial followed in their path. The first time that Capital (and their sister band, Legião Urbana, also erected upon the ashes of Aborto Elétrico) played in Rio was on July 23, 1983, opening a Lobão show at the Circo Voador. In 1984, they released their first single, "Descendo o Rio Nilo" (Going Down the Nile) and "Leve Desespero" (Slight Despair) (Epic), with good repercussions. The latter song was included in the film Areias Escaldantes. In April 1985, Capital Inicial succeeded in having their Descendo o Rio Nilo included on the compilation Os Intocáveis (CBS). In the next year, the group recorded their first LP, Capital Inicial (Polygram), which had the hits "Psicopata" (Psychopath), "Música Urbana" (Urban Music) and "Fátima" selling 200,000 copies. This was followed by a period of many live shows.
In 1987, keyboardist Bozo Barretti, who had participated in the album, joined the band, who recorded a second LP, Independência (Independence). With a pop-based sonority, the album sold half as much as the first. In November, the band opened for Sting at a packed Maracanã.
In December 1988, the group released their third LP, Você Não Precisa Entender (You Don't Need to Understand), which was assaulted by commercialism. The album sold only 50,000 copies. Understanding that they were losing their punk rock fans and weren't gaining pop fans, in their fourth album, Todos os Lados (All Sides) (1990), they replaced standardized keyboards with aggressive guitars. But the change of direction came too late. The album sold a little more than 30,000 copies, and their fifth LP, Eletricidade (Electricity) (1991), barely sold 20,000 copies. This crisis provoked the departure of Barretti and Preto (who formed the band Vertigo) and the acquisition of a new vocalist, Murilo Lima, with whom their sixth LP, the independent Rua 47, was recorded in 1994. In 1996, they recorded the live album Ao Vivo (Rede Brasil), and in 1998, Lima left the band.
In the late 1990s, the band made a comeback releasing an unplugged album recorded at a Brazilian MTV live concert. This album became a tremendous hit in Brazil. As of 2006, the band does regular concerts in major Brazilian cities, enjoying great success with older Aborto Elétrico songs as well as newly-recorded material.

Source: en.wikipedia.org

Hilary Duff

Wake up

Someone's watching over me (Na Trilha da Fama - Raise your Voice)

Love just is

Shine

Jericho

What dreams are made of (Lizzie Maguire)

Know you now (Cinderella Story)

Falling for you

Underneath this Smile

Who'd that girl

I'd do anything

Fall to pieces

We can go anywhere

Fly

Hilary Erhard Duff (Houston, 28 de Setembro de 1987) é uma atriz e cantora pop estadunidense. Depois de ficar mudialmente famosa ao intepretar a protagonista do seriado Lizzie McGuire, da Disney Channel, a cantora passou a ter uma carreira cinematográfica. Seus filmes de maior sucesso são Cheaper by the Dozen (2003), The Lizzie McGuire Movie (2003), e A Cinderella Story (2004). Atualmente Hilary Duff possui uma marca de roupas Stuff by Hilary Duff e um perfume With Love... Hilary Duff. Seus próximos filmes são Foodfight!, Greta, Safety Glass e Stay Cool.

Hilary nasceu em Houston, Texas, no dia 28 de setembro de 1987. Ela era a segunda filha de Robert Erhard Duff, dono de uma cadeia de lojas de conveniência, e Susan Colleen (nee Cobb), uma dona de casa. Hilary tem uma irmã mais velha chamada Haylie Duff que também é uma atriz e cantora. Depois que sua mãe incentivou Hilary para seguir os passos da irmã mais velha Haylie, as duas meninas ganharam personagens em várias produções de teatro locais. Quando Haylie tinha oito e Hilary tinha seis, as irmãs Duff participaram do espetáculo de Balé O quebra-nozes em Collombo Ballet em San Antonio. Depois disso as irmãs ficaram mais entusiasmadas com a idéia de agirem professionalmente e eventualmente. E se mudaram para a Califórnia com a mãe delas. Enquanto Bob Erhard (Pai) ficou na casa familiar em Houston, para cuidar de seus negócios.. Depois de vários anos de audições e reuniões, as irmãs Duff foram lançadas em vários comerciais de televisão. Dos 10 anos em diante, Hilary estudou somente em casa, tendo os pais como professores. Atualmente, faz curso à distância na Universidade de Harvard. Ela tem uma fortuna avaliada em 8,2 milhões de euros, sendo assim a 7ª jovem - de até 25 anos - mais rica do mundo.

Fonte: pt.wikipedia.org

Hilary Erhard Duff (born September 28, 1987) is an American actress, pop singer-songwriter and entrepreneur. After working in local theater plays and television commercials in her childhood, Duff gained fame for playing the title role in the television series Lizzie McGuire. Duff went on to have a film career; her most commercially successful movies include Cheaper by the Dozen (2003), The Lizzie McGuire Movie (2003), and A Cinderella Story (2004).
Duff has expanded her repertoire into pop music, with four RIAA certified Platinum albums and over thirteen million albums sold worldwide. Her first studio album, Metamorphosis (2003), was certified triple platinum and she followed it up with two more platinum albums, Hilary Duff (2004) and Most Wanted (2005). Duff's last studio album, Dignity, was released in April 2007 and was certified Gold in August 2007.
She has also launched a clothing line, "Stuff by Hilary Duff", and two exclusive perfume collections with Elizabeth Arden. Duff and her mother were listed as producers for the movie Material Girls,[3] As of September 2008[update], her upcoming films include animated comedy Foodfight!, and independent films Greta, Safety Glass and Stay Cool.

Duff was born in Houston, Texas on September 28, 1987. She is the second child of Susan Colleen (née Cobb), a homemaker and film producer, and husband Robert Erhard Duff, a partner in a chain of convenience stores, who resides at the family home in Houston to maintain the family's convenience store business. She has an elder sister, Haylie Duff, who is also an actress/singer. Duff's mother encouraged Hilary to take up acting classes alongside her elder sister, Haylie, which resulted in both girls winning roles in various local theater productions. At the ages of eight and six, respectively, the Duff sisters participated in the ballet, The Nutcracker Suite with Columbus BalletMet in San Antonio. The siblings became more enthusiastic about the idea of choosing acting as a profession, and eventually relocated to California with their mother. Duff's father stayed at the family home in Houston to take care of their business. After several years of auditions and meetings, the Duff sisters were cast in various television commercials.

Source: en.wikipedia.org