VMB 2011

Criolo e Emicida são os grandes vencedores do VMB 2011


 



Criolo venceu na categoria de 'Melhor Música' e 'Artista Revelação'. Emicida ganhou por 'Melhor Clipe do Ano' e 'Artista do Ano'




Foto: Bruno Santos/Terra



Reduzir Normal Aumentar Imprimir Gabriel Perline

Direto de São Paulo



Assim como em 1998, com a explosão do Racionais MC's, o rap foi o grande vencedor da 17° edição do Video Music Brasil, da MTV, nesta quinta-feira (20). Emicida levou para casa os prêmios de Artista do Ano e clipe do ano, com Então Toma. Criolo venceu as categorias de melhor música, com Não Existe Amor em SP, revelação e disco do ano, com Nó na Orelha.



Apresentado pelo terceiro ano consecutivo por Marcelo Adnet, o VMB 2011 teve algumas novidades. Neste ano, a premiação e a festa aconteceram simultaneamente. O evento também contou com dois palcos: com premiações, shows e interações da equipe do Comédia MTV.



Junto a entrega de prêmios, o ponto alto do evento foi a apresentação de Criolo com Caetano Veloso, cantando Não Existe Amor em SP. Quem também tocou no VMB foi: Emicida, Marcelo D2, Mallu Magalhões, com Arnaldo Antunes, Marcelo Jeneci e Erasmo Carlos, além de Garotas Suecas, Banda Uó e Gaby Amarantos - a Beyoncé do Pará.



Confira os outros premiados do VMB 2011:



Melhor música - Não Existe Amor Em SP (Criolo)

Melhor Capa de Disco - A Coruja e o Coração (Tiê)

Clipe do Ano - Então Toma (Emicida)

Revelação - Criolo

Web Hit - Sou Foda

Aposta MTV - Tono

Artista do Ano - Lady Gaga

Hit do Ano - CW7

Webclipe - Banda Uó

Disco do Ano - Nó Na Orelha (Criolo)

Artista do Ano - Emicida



Fonte: http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5426271-EI1267,00-Criolo+e+Emicida+sao+os+grandes+vencedores+do+VMB.html

Rock in Rio 4

Fernando Diniz


Osmar Portilho

Direto do Rio de Janeiro



Axel Rose


Katy Perry

Com um line-up variado, o Rock in Rio 4, realizado entre os dias 23 de setembro e 2 de outubro teve nesta edição sete dias de shows e um público de 100 mil pessoas por dia, segundo os organizadores. Marcado pelos extremos, a solidez das apresentações de veteranos como Metallica, Coldplay e Stevie Wonder salvaram a parte artística também marcada por fracas performances de Lenny Kravitz, Evanescence e Maná.



A parte técnica também contribuiu para que o Rock in Rio 4 fosse um evento de altos de baixos. Filas em banheiros e praças de alimentação, preços exorbitantes, enchente de urina causada por banheiros químicos trabalhando além da capacidade, caos na chegada e na saída da cidade do Rock pesaram no lado negativos. O gramado sintético que evitou que Cidade do Rock virassem uma poça de lama nos dias de chuva e o sistema de chuveirinhos que refrescou o público no calor foram os serviços de maior sucesso.



Mas quem salvou a pele do evento foram, conforme esperado, os shows. Com uma programação que levantava sobrancelhas em desconfiança desde que foi anunciada, seja pela mistura indiscriminada de ifluências, seja pela falta de nomes contemporâneos - o line up do Rock In Rio parece anacrônico se comparado aos festivais na América do Norte e Europa - foram shows dos figurões que seguraram as pontas.



No balanço geral, estrelas da música pop atual como Shakira, Katy Perry e Rihanna se deram bem, mas as apresentações que ficarão memoráveis são de alguns veteranos mais experientes como Stevie Wonder, Metallica e Coldplay.



Confira abaixo um resumo dia a dia da quarta edição do Rock in Rio no Brasil. Clique em cada um dos nomes das atrações para ler mais sobre os shows e conferir fotos e vídeos das apresentações.



Dia 1 - 23/09

Abrindo as atividades da Cidade do Rock com um sol fulminante, o palco Sunset fez seu primeiro teste e passou bem. Com sua plateia com menor capacidade, encheu rapidamente e esquentou o público que chegou mais cedo para os shows que começaram com a apresentação do Móveis Coloniais de Acaju. Destaque para apresentação roqueira de Ed Motta e Andreas Kisser e o beijo dado em palco por Bebel Gilberto e Sandra de Sá.



Já o palco Mundo abriu com diversos nomes brasileiros: Paralamas, Titãs e Milton Nascimento, que logo abriram espaço para Claudia Leitte. O time nacional ganhou sua cota de contágio do público, mas nada suficiente para ser memorável. A norte-americana Katy Perry trouxe seu mundo da "doçura" do pop e arrancou gritos com hits como Teenage Dream. Veterano da noite, Elton John fez uma apresentação competente, mas sua escalação pareceu errada neste dia, entre duas atrações radiofônicas com uma plateia dispersa. Rihanna fechou a noite com a apresentação pop que todos queriam: hits, coreografias e decotes. Por outro lado, o atraso de mais de uma hora tirou o bom humor de muita gente.



Dia 2 - 24/09

No segundo dia de shows, o palco Sunset proporcionou quatro momentos bons: Marcelo Yuka com Cibelle, Karina Buhr e Amoea Pêra, Tulipa Ruiz com Nação Zumbi, Milton Nascimento com Esperanza Spalding e Mike Patton com a Orquestra de Heliópolis. O líder do Faith No More trouxe seu projeto Mondo Cane ao Rock in Rio e empolgou todos ao reunir o peso com canções tradicionais da música italiana.



No palco Mundo, NX Zero, Stone Sour e Capital Inicial cumpriram seu papel na hora de levantar o público. O ponto baixo ficou por conta do show do Snow Patrol que se "arrastou" e acabou esfriando a plateia, exceto com o hit Open Your Eyes. Sem o guitarrista John Frusciante, o Red Hot Chili Peppers voltou ao Brasil para mostrar o álbum Im With You. O grupo empolgou com hits como Californication e Give it Away, mas teve a instabilidade como marca da apresentação. O vocalista Anthony Kiedis chegou a entrar errado no refrão de uma das músicas.



Dia 3 - 25/09

Uma maré de camisetas pretas invadiu a Cidade do Rock no terceiro dia de shows. O palco Sunset recebeu nomes como Korzus, Matanza, Angra e Tarja Turunen. No entanto ficou por conta do Sepultura registrar o grande momento do Sunset, que ficou abarrotado de fãs. O aperto colocou em dúvida se não seria mais prudente escalar os brasileiros no palco principal.



Com fãs de metal em peso, somente a banda Gloria, que abriu o palco principal sofreu com a indiferença da plateia e chegou a ouvir algumas vaias, mas se salvou ao fazer dois covers da banda Pantera. Em seguida os deconhecidos do Coheed and Cambria apelaram ao Iron Maiden para tentar driblar as vaias. A trinca Motörhead, Slipknot e Metallica deu tudo o que os fãs esperavam. A banda de James Hetfield fechou o terceiro dia com um show apoteótico e um setlist que deixou seus fãs boquiabertos. Enter Sandman, One e Seek and Destroy foram cantadas em únissono.



Dia 4 - 29/09

A festa começou no palco Sunset após Marcelo Jeneci e Curumim e seguiu com o Baile do Simonal e com o veterano Afrika Bambaataa em parceria com Paula Lima e o rapper português Boss AC. A carismática Joss Stone também cativou o público do Sunset e poderia facilmente assumir uma vaga no palco principal.



A abertura do palco Mundo ficou por conta de um tributo ao grupo Legião Urbana com os remanescentes Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Ao lado de Pitty, Dinho Ouro Preto e outros convidados, emocionaram muitos com sucessos como Será, Tempo Perdido e Índios. Janelle Monáe e Jamiroquai cumpriram seu papel: fizeram shows competentes e dominaram o público por todo o tempo. O que não é o caso da deslocada Kesha, que com seu clima de balado, soou bastante artificial e forçada. Dispensando apresentações, o lendário Stevie Wonder deu um banho de carisma e convidou o público para viajar em sucessos como Higher Ground e Superstition.



Dia 5 - 30/09

O palco Sunset abriu o quinto dia do festival com a combinação dos projetos Buraka Som Sistema e Mix Hell. A sequência de colaborações seguiu com Céu e João Donato e Cidade Negra com Martinho da Vila e Emicida. Já a trinca formada por Monobloco, Macaco e Pepeu Gomes sofreu por causa do horário, já que com o início do show de Marcelo D2 no palco principal, muitos fãs abandonaram a apresentação.



Com a predominância de brasileiros no palco Mundo, Marcelo D2 e Jota Quest foram diretos: escolheram seus hits e os executaram com perícia. Já Ivete Sangalo, terceira atração da noite, mostrou sua habilidade com grandes públicos e empolgou com seu carisma. A cantora até arriscou uma versão de More Than Words, do Extreme, ao violão. O roqueiro Lenny Kravitz, que poderia estar deslocado neste palco montou um setlist bem montado com faixas que fizeram sucesso aqui. Are You Gonna Go My Way e Let Love Rule deram um final apoteótico ao show. Conhecida de velhos tempos do público brasileiro, Shakira atendeu os fãs com canções novas, uma performance enérgica e surpreendeu ao abrir a apresentação com Estoy Aqui, sucesso lançado em 1996.



Dia 6 - 01/10

O palco Sunset abriu suas atividades no sábado com a apresentação do Cidadão Instigado e Júpiter Maçã. Já a brasileira Tiê e o uruguaio Jorge Drexler misturaram a música brasileira e latina em momentos curiosos, incluíndo uma versão de Você Não vale Nada. Em seguida veio Zeca Baleiro com o congolês Lokua Kanza O encerramento do Sunset ficou por conta do veterano Erasmo Carlos e do ex-Titãs Arnaldo Antunes, que comandaram o público.



Com a responsabilidade de abrir o palco Mundo no penúltimo dia, Frejat apostou em sucessos da carreira solo, do Barão Vermelho e de Cazuza como Por Você, Bete Balanço e Puro Êxtase. Na sequência, os mineiros do Skank tocaram vários hits, como Jack Tequila, Vou Deixar e Ainda Gosto Dela. Enquanto isso, o rock latino dos mexicanos do Maná e os hits radiofônicos do Maroon 5 não emplacaram e se somaram nas apresentações "medianas" do festival. Coube ao Coldplay, grande nome da noite, fazer uma apresentação grandiosa. Com fogos de artifício, chuva de papel picado e balões coloridos, os britânicos tocaram sucessos como The Scientist, Clocks, Fix You e Viva La Vida, encerrando o dia em grande estilo.



Dia 7 - 02/10

A despedida do palco Sunset do Rock in Rio 4 começou com The Monomes e David Fonseca contou com algumas misturas certeiras para o último dia do festival, como os velhos parceiros Tom Zé e Mutantes. Marcelo Camelo, do Los Hermanos, ainda se juntou com a banda californiana The Growlers, para tocar canções do grupo e lembrar sucessos como Morena e Além do Que Se Vê. O palco ainda contou com o reencontro entre Titãs e seus paralelos portugueses do Xutos E Pontapés



O palco Mundo abriu seu dia final com o Detonautas e depois Pitty. A cantora baiana fez um setlist de sucessos e puxou coro com hits como Equalize e Na Sua Estante. Depois, Amy Lee, vocalista do Evanescence, atraiu uma legião de fãs ao Rock in Rio e mostrou canções novas, mesmo com uma boa quantidade de desafinadas.Reunidos para esta turnê, o quareto do System of a Down apostou no seu peso e colocou a Cidade do Rock para pular, mesmo com o som baixo, em Chop Suey, Needles, Prison Song e Deer Dance. A exemplo do que aconteceu 10 anos atrás no Rock in Rio 3, coube ao Guns N' Roses encerrar o festival. Com atraso, polêmica e quase 40 músicas no setlist, o show irregular deu um final apático ao festival.



Fonte: http://musica.terra.com.br/rock-in-rio/noticias/0,,OI5389987-EI18504,00-Festival+de+extremos+solidez+de+veteranos+salva+Rock+in+Rio.html

Video Music Awards 2011

SÃO PAULO - O Video Music Awards 2011 consagrou Katy Perry. Homenageou Britney Spears e Amy Winehouse. Mas foi Beyoncé o centro das atenções. Tudo porque a morena revelou, momentos antes da premiação, que está grávida de seu primeiro filho.




De qualquer maneira, a premiação da MTV americana contou, como sempre, com os principais nomes da indústria fonográfica do momento.



Confira nas imagens abaixo quem esteve na premiação em Los Angeles, Estados Unidos. E saiba quem venceu no Video Music Awards 2011:



CLIPE DO ANO: Katy Perry - "Firework"



MELHOR CLIPE FEMININO: Lady Gaga - "Born This Way"



MELHOR CLIPE MASCULINO: Justin Bieber - "U Smile"



MELHOR CLIPE POP: Britney Spears - "Till the World Ends"



MELHOR CLIPE DE ROCK: Foo Fighters - "Walk"



MELHOR CLIPE DE HIP-HOP: Nicki Minaj - "Super Bass"



MELHOR COLABORAÇÃO: Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."



REVELAÇÃO: Tyler, The Creator - "Yonkers"



MELHOR CLIPE COM MENSAGEM: Lady Gaga - "Born This Way"



MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: Adele - "Rolling in the Deep"



MELHOR COREOGRAFIA: Beyoncé - "Run the World (Girls)"



MELHOR FOTOGRAFIA: Adele - "Rolling in the Deep"



MELHOR DIREÇÃO: Adele - "Rolling in the Deep"



MELHOR EDIÇÃO: Adele - "Rolling in the Deep"



MELHOR EFEITOS ESPECIAIS: Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."


Fonte: http://entretenimento.br.msn.com/famosos/video-music-awards-2011

W.E.T.

One Love

Brothers in Arms

Invincible

Runnning from the Heartache

I'll be there

Comes Down Like Rain

Fonte: http://www.youtube.com/




Apresentando os grandes talentos do cantor/compositor JEFF SCOTT SOTO (TALISMAN), o guitarrista/compositor Erik Mastensson (ECLIPSE) e o tecladista Robert Sall (WORK OF ART), “(W)ork of Art (E)clipse (T)alisman” foi composto e gravado nos últimos 12 meses e concentra os melhores elementos das três bandas nas quais os músicos têm se envolvido.



Fonte: http://metallizandonet.blogspot.com/2010/03/wet-com-jeff-scott-soto-e-guitarrista.html

Amy Whinehouse

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983 - Londres, 23 de julho de 2011) foi uma cantora e compositora britânica. Ingressou na carreira musical em 2003, lançando seu primeiro single, Stronger Than Me. A canção alcançou a 71ª posição na UK Singles Chart. O single foi produzido para promover seu primeiro álbum de estúdio, Frank, lançado em 20 de outubro de 2003.




Seu segundo single, Take the Box, foi lançado em 12 de janeiro de 2004 e alcançou boas posições nas tabelas musicais, assim como In My Bed, terceiro single da cantora. Meses depois, lançou seu quarto single, intitulado You Sent Me Flying, ficando em 60º lugar na UK Singles Chart. Para assim terminar seus trabalhos com o álbum Frank, Winehouse lançou mais dois singles: Pumps e Help Yourself. Ambos debutaram a 65ª posição na UK Singles Chart.



Após idas e vindas na carreira, Amy lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Back to Black. O álbum foi lançado em 6 de outubro de 2006, ficando em 2º lugar na Billboard 200 e em 1º na UK Albums Chart. Ainda em países como Brasil e França, o álbum foi concedido pela ABPD e SNEP com certificação de diamante, respectivamente, com mais de 1.000.000 milhão de cópias vendidas nos dois países juntos, além de várias outras certificações como: ouro e platina.


Além de ser a mais conhecida da cantora, a canção ficou em 9º lugar na Billboard Hot 100 e em 1º na Los 40 da Espanha. Também ganhou certificação de platina por mais de 120.000 mil cópias vendidas. Após o estrondoso sucesso de Rehab, Winehouse voltou com mais um hit, lançando como single You Know I'm No Good, alcançando a 87ª na Hot 100. Após lançar diversos singles para o álbum como: Back to Black e Tears Dry on Their Own, Amy se casou com Blake Fielder em Miami, na Flórida, no ano de 2007, quando lançou seu primeiro DVD, gravado durante um show em Londres, I Told You I Was Trouble: Live in London.



No ano seguinte, em 2008, Amy enfrentou sérios problemas com a saúde e a polícia. Foi vista em um vídeo, no site do jornal britânico The Sun, usando crack, em janeiro de 2008, e três dias depois foi internada numa clínica onde ficou vigiada vinte e quatro horas por dia. Também em 2008, foi presa duas vezes por agressão e dirigir bêbada. Em 2009, se separou de Blake, iniciando um romance com o diretor Reg Traviss. E, em 2010, Winehouse voltou ao tratamento e se afastou temporariamente da música. Aproximadamente onze meses depois, em 23 de julho de 2011, Winehouse foi encontrada morta em sua casa em Londres, Inglaterra


BiografiaInfância e adolescênciaAmy Winehouse nasceu em uma área suburbana de Southgate, bairro de Londres, numa família judia de quatro pessoas e de tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tinha ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse. Ela cresceu em Southgate, onde fez os estudos na Ashmole School.




Vida adultaNo dia 18 de maio de 2007, Amy casou-se com Blake Fielder em Miami. Seu ex-marido agora cumpre prisão temporária desde dezembro de 2010 pela acusação de ter ferido gravemente James King, de 36 anos, proprietário de um pub, e de ter tentado obstruir a justiça também ainda em 2007. Blake admitiu sua culpa em audiências preliminares ao processo e, assim, evitou que o processo fosse agravado. Sua sentença poderia chegar a dez anos. Amy assistiu duas vezes a audiências no tribunal londrino de Snaresbrook.



Em 16 de julho de 2009, Amy e Blake se divorciariam por causa de acusações mútuas de infidelidade e nessa época foram tornadas públicas as brigas com agressões que eles tiveram. Boatos do reatamento de Amy com Blake foram desmentidos e ela já estava namorando Reg Traviss, um diretor de cinema. Segundo amigos e parentes da cantora, Traviss era uma ótima influência para Amy e não tinha envolvimento com drogas nem álcool.



Amy Winehouse foi presa duas vezes no ano de 2008, devido à posse de drogas, e confessou ter batido em um homem com as mãos. Ela passou uma noite numa cela sem ter recebido acusação formal. O pai da cantora, Mitch Winehouse, lançou-se como cantor com o álbum Rush Of Love, que traz clássicos do jazz de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e ainda mais quatro músicas compostas por Mitch.



TatuagensAmy Winehouse possuía algumas tatuagens pelo corpo. No braço direito, um pássaro com as palavras Never clip my wings (nunca amarres as minhas asas). No braço esquerdo, uma pin-up e uma ferradura (símbolo de sorte), misturadas com a expressão daddy's girl (menina do papai). Já no antebraço esquerdo tinha uma pena. Na barriga, Hello Saylor (Olá, Marinheiro). Finalmente, sobre o seio esquerdo tinha um bolso tatuado e, logo acima, o escrito Blake's, que significa do Blake.



EscândalosUltimamente, Amy tinha-se debatido, juntamente com o seu ex-marido, por causa de problemas relacionados a drogas, tendo várias vezes tentado superar o vício em clínicas de desintoxicação. Os tablóides britânicos elegeram-na como alvo preferencial, destronando Pete Doherty, ex-The Libertines e atual líder da banda Babyshambles, como junkie mais famoso da Grã-Bretanha.



No dia 22 de janeiro de 2008, um vídeo com Amy usando crack e outras drogas saiu no site do jornal inglês The Sun. Em 25 de janeiro, ela foi internada numa clínica de reabilitação, tendo sido vigiada 24 horas por dia. Em função das polêmicas, o governo dos Estados Unidos negou visto à artista para cantar no Staples Center, sede da 50ª edição do Grammy, realizada em 10 de fevereiro, em Los Angeles. A pedido dos organizadores, Winehouse deveria cantar numa performance ao vivo de Londres, onde morava e cumpria seus tratamentos antidrogas.





Em concerto no Bowery Ballroom, na cidade de Nova Iorque.No dia 30 de maio de 2008, Amy Winehouse deu o seu primeiro concerto em Portugal, no Rock in Rio Lisboa. Aparentemente, Amy entrou em palco bêbada, apresentou-se com um hematoma no pescoço e uma ligadura na mão que a impedia de segurar o microfone. Encontrava-se rouca, pelo que o concerto deixou um pouco a desejar. Esse concerto foi motivo de notícia nos mais diversos meios de comunicação. A cantora inglesa pediu desculpas pelo seu atraso de 40 minutos (o que fez com que o alinhamento fosse encurtado para não atrasar o espectáculo de Lenny Kravitz) e ainda admitiu que devia ter cancelado o concerto devido ao mau estado da sua voz.



Nesse mesmo concerto, Amy quase chorou quando cantou Love Is A Losing Game e depois disse que recentemente tinha completado um ano de casamento com o seu então marido, Blake, que iria sair da prisão dentro de semanas. No seu grande cabelo, Amy tinha um coração com o nome dele. Durante a música Wake Up Alone, a cantora quase caiu. A sua presença naquele concerto era uma incógnita até o momento em que aparecesse em palco e o fato de ter aparecido já foi um ponto positivo para muitos fãs e para um recinto de quase 100 mil pessoas completamente esgotado. Acompanhada de seis músicos e dois vocalistas, Amy Winehouse demorou 50 minutos para interpretar pouco mais de dez temas retirados dos seus dois álbuns (Frank, Back to Black), mas não na sequência anteriormente prevista.



Semanas antes desse concerto, Amy foi presa duas vezes e foi vista cheia de arranhões. Na última audiência do ex-marido, Amy exaltou-se no tribunal e foi expulsa do edifício, pois não parava de gritar dentro da sala. Várias fotografias de Amy com Blake foram parar na Internet. Numa dessas, ela aparece em poses sensuais, com o seu seio exposto e com comprimidos na língua. Também apareceram dois vídeos: um em que Amy canta uma música racista e outro em que ela está com Pete Doherty, brincando com ratinhos recém-nascidos. Depois ela pediu desculpas pelo vídeo em que canta a música racista.



Amy passou algum tempo num hospital, internada pelo pai, depois de ter desmaiado em casa quando ia dar autógrafos a fãs que a esperavam à porta de sua casa. Os médicos fizeram testes de tuberculose, que deram negativo, e disseram que Amy estava com sinais de algo que podia levar a um enfisema pulmonar. Foi feito um ultimato à cantora: se não deixasse as drogas, ela iria perder a voz e morrer rapidamente. Amy foi liberada para sair do hospital na última semana de junho para ensaiar, pois iria fazer shows que já estavam marcados antes da internação. Tudo isso seria feito com acompanhamento médico e depois dos shows ela retornaria ao hospital para continuar seu tratamento. Amy Winehouse, logo depois de sair do hospital para ir ensaiar, já foi encontrada fumando e comprando whisky, vodka e figurinhas do Euro 2008 para o ex-marido, com quem teria reatado.



No dia 29 de maio, a cantora inglesa apresentou-se no Festival de Glastonbury, onde cantou durante uma hora. Dessa vez, a cantora aproximou-se muito dos fãs, quando um deles jogou um objeto que bateu em sua cabeça, o que fez com que Amy tivesse uma reação agressiva, tentando dar socos no fã. Amy Winehouse há pouco tempo sofreu uma overdose e alguns especialistas disseram que ela estaria pesando 45 quilos, o que não seria normal para uma pessoa que pesava 50 kg em sua perfeita forma física e mental. Surpreendeu a muitos ao declarar que sonhava em ter filhos e ser feliz em um lugar que, segundo ela, estaria longe do cotidiano em que vivia.



MorteAmy Winehouse, cantora e compositora de 27 anos, foi encontrada morta em sua casa, situada em Camden, Londres, no dia 23 de julho de 2011, às 16 horas (hora local). A informação teria sido divulgada pelo jornal The Daily Mirror e confirmada pela polícia inglesa. O jornal The Sun divulgou notícia sobre a morte, informando que a polícia havia sido chamada às 16h05min a uma propriedade ao norte de Londres para atender uma mulher desacordada.



A cerimônia fúnebre aconteceu no dia 26 de julho de 2011, uma terça-feira, em Londres, seguindo os preceitos da religião judaica. O corpo de Amy foi cremado.



CarreiraInício da carreiraPor volta dos dez anos, Winehouse fundou uma banda amadora - e de curta vida útil - de rap chamada Sweet 'n' Sour, as Sour. Ela descreveu a banda como sendo the little white Jewish Salt 'n' Pepa ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica").[carece de fontes?] Ganhou a sua primeira guitarra elétrica aos 13 anos de idade e, por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de um amigo, o cantor de soul Tyler James.




Segundo os pais de Amy, ela não demonstrava muito talento e cantava timidamente. Eles acreditavam que ela não tinha muitas expectativas. Antes de assinar o contrato com a Island Records, Amy cantava e tocava em pubs de Londres. Darcus Breeze ouviu demos que a cantora havia enviado e quis saber quem era a garota "com a voz de jazz e blues". Pouco depois, Amy assinou um contrato com a Island e lançou seu álbum de estreia, Frank.



Estreia: O seu álbum de estreia, Frank, lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e todas as canções foram escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, dentre outras. Frank foi indicado para o Mercury Music Prize 2004. O álbum foi lançado apenas no Reino Unido.



Back to Black: O seu segundo álbum, Back to Black, recebeu seis indicações para o Grammy 2008, das quais venceu cinco: Canção do Ano, Gravação do Ano, Artista Revelação, Melhor Álbum Vocal Pop, Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Back to Black atingiu grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007 (mais de 5 milhões de cópias no ano) e com mais de 8 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro até o primeiro semestre de 2008 e 13 milhões de cópias vendidas até 2010.



Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prêmio surpresa: foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown, Fergie e Shakira disseram que ela merecia uma vez que é "original, tem uma voz incrível e um ritmo único". Apesar de ter apenas dois álbuns de estúdio, Amy Winehouse teve Rehab eleita pelos criticos do segmento uma das músicas mais influentes da década 2000-2009.



Q: Soul Bossa NostraApós quatro anos desde o lançamento de Back to Black, Amy Winehouse voltou a produzir material inédito com Mark Ronson, o produtor de seu segundo álbum, em 2010. Esse novo projeto é um pseudotributo à carreira de Quincy Jones, um álbum chamado Q Soul Bossa Nostra e que possui o apoio de diversos artistas da música contemporânea, incluindo Jennifer Hudson, Amy Winehouse, Akon, Ludacris, Usher, Mary J. Blige, Robin Thicke, Tyrese, LL Cool J, Trey Songz, Three 6 Mafia, Jermaine Dupri, Scott Storch e Jamie Foxx.



Amy optou por regravar uma canção que fez sucesso na voz de Lesley Gore em 1963: It's My Party. O lançamento desse álbum estava marcado para o dia 9 de novembro de 2010. De acordo com Quincy Jones, um dos produtores mais conhecidos da música, já tendo assinado obras de grandes nomes da música como Frank Sinatra, Michael Jackson e Sarah Vaughan, a cantora é "de outro planeta"; declarou sobre o talento de Amy Winehouse na revista Rolling Stone, e que a nova roupagem da canção ficou "com cara de Amy".



Terceiro álbum de estúdioO terceiro álbum de Amy Winehouse estava sendo produzido desde 2008, mas nessa época não foi concluído e foi abandonado. Após estar mais recuperada das drogas, Amy compôs algumas canções quando estava em Santa Lúcia (em 2009), mas as canções foram rejeitadas pela gravadora. Em 2010, Winehouse começou a trabalhar oficialmente no terceiro trabalho de estúdio, o sucessor de Back to Black.



Outras premiaçõesEm 14 de fevereiro de 2007, ganhou um Brit Award de melhor artista feminina britânica entregue pela Baby Spice, Emma Bunton. Quatro meses depois, recebeu o Mojo Awards pela melhor canção do ano. Ainda recebeu vários outros, como MTV Video Music Awards, Mercury Prize Awards, Q Awards, Elle Style Awards, Ivor Novello Awards, South Bank Show Awards, Meteor Irish Music Awards, dentre outros.



CaracterísticasInfluênciasApesar de ter lançado somente dois álbuns, Amy influenciou alguns artistas: a cantora Adele (que inclusive era amiga de Amy) foi intitulada pela mídia como a nova Amy Winehouse, além de ter voz e estilo parecidos. Gabriella Cilmi também é comparada a Winehouse por seu timbre, sendo este quase idêntico. Paloma Faith tem visual, voz e estilo musical influenciados por Winehouse.



VisualAmy Winehouse foi um ícone de estilo, trazendo em seu "look" uma mistura diversificada: os olhos cobertos por um forte delineador que lembrava o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) era inspirado nos penteados das divas dos anos 1950/60; as roupas eram modernas. Suas roupas eram simples, sapatilhas de balé estavam quase sempre com a cantora.



DiscografiaVer artigo principal: Discografia de Amy Winehouse

Álbuns de estúdioFrank (2003)

Back to Black (2006)

Álbum ao vivoAbsolutely

ColetâneasThe Other Side of Amy Winehouse (Coletânea de B-Sides,Remixe Raridades)

Edições de luxoFrank (Deluxe Edition) (2008)

Back to Black (Deluxe Edition) (2008)

Essas edições incluem Discos Bônus.



DVDsI Told You I Was Trouble - Live in London (2007)

Prêmios e indicaçõesAno Prêmio Categoria Título Resultado

2004 Ivor Novello Awards Melhor música contemporânea "Stronger Than Me" Vencedor

BRIT Awards Melhor artista solo feminina Vencedor

Melhor ato urbano Vencedor

Mercury Music Prize Álbum do ano Frank Vencedor

2007 The South Bank Show Awards Melhor pop Vencedor

BRIT Awards Álbum do ano Back to Black Vencedor

Melhor artista solo feminina Vencedor

Elle Style Awards Melhor ação musical britânica Vencedor

Ivor Novello Awards Melhor canção contemporânea "Rehab" Vencedor

Greatest Britons Realização musical Vencedor

Mercury Music Prize Álbum do ano Back to Black Nomeado

Popjustice £20 Music Prize Melhor single pop britânico "Rehab" Vencedor

Q Awards Melhor álbum Back to Black Vencedor

MOBO Awards Melhor mulher inglesa Vencedor

MTV Video Music Awards Artista feminina do ano Nomeado

Revelação do Ano Nomeado

Videoclip do ano "Rehab" Nomeado

MTV Europe Music Awards Melhor canção aditiva "Rehab" Vencedor

Álbum do ano Back to Black Nomeado

Escolha dos artistas Vencedor

World Music Awards Revelação mais bem-sucedida Nomeado

Artista feminina pop/rock mais bem-sucedida Vencedor

Vibe Awards Artista descoberto do ano Vencedor

2008 Grammy Awards Gravação do ano "Rehab" Vencedor

Álbum do ano Back to Black Nomeado

Música do ano "Rehab" Vencedor

Artista revelação Vencedor

Melhor performance vocal pop feminina "Rehab" Vencedor

Melhor álbum vocal pop Back to Black Vencedor


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

Back to Black

Rehab

Amy Winehouse morre aos 27 anos

Amy Winehouse é encontrada morta em Londres.

Morreu no início da tarde do dia 23 de julho de 2011 a cantora britânica Amy Winehouse, aos 27 anos. O corpo foi encontrado em seu apartamento após o serviço de emergências ter sido chamado por volta do meio-dia (pelo horário de Brasília, meio da tarde em Londres). A suspeita é de overdose, segundo o tablóide britânico Daily News.

A polícia da região de Camden Square divulgou comunicado confirmando a morte. "Fomos chamados devido à descoberta de uma mulher morta. As circunstâncias da morte serão investigadas. Num primeiro momento, não sabemos explicar", encerrou a mensagem.




A carreira de Amy Winehouse foi marcada por escândalos e polêmicas, que, em sua maioria, envolviam problemas com drogas e alcoolismo. Por causa disso, em diversos shows foi vaiada, como em recente apresentação em Belgrado, na Sérvia, porque o público não entendia as músicas que ela estava cantando.



A última aparição pública da cantora foi na última quarta-feira (20), no iTunes Festival, em Londres. A cantora abraçou sua afilhada Dionne Bromfield e, ao microfone, pediu que as pessoas comprassem o álbum da adolescente, Good For The Soul, lançado este mês. Amy se apresentaria no festival TMN em agosto, mas devido aos problemas com álcool e drogas acabou sendo substituída pelo rapper Snoop Dogg.



A morte de Amy Winehouse aos 27 anos coloca ponto final em uma das mais inconstantes trajetórias da música contemporânea. Com talento vocal impressionante, a cantora britânica foi unanimidade em duas características opostas: talento e polêmicas. Com capacidade vocal inquestionável, suas performances eram apenas atrapalhadas por seu principal problema: o abuso de álcool e drogas.



Amy fez uma carreira repleta de músicas pessoais e cativantes, escândalos por seu comportamento e envolvimento com drogas e álcool. Nos últimos tempos, ela fez poucos shows e foi criticada pela indústria musical: além de desapontar alguns fãs ao fazer apresentações muito curtas, muitos especialistas afirmaram que sua potência musical, característica marcante da cantora, estaria menor.



No dia 18 de junho deste ano, Amy fez seu último show, em Belgrado, na Sérvia. A cantora mal conseguiu se apresentar porque estaria muito bêbada, chegou a derrubar o microfone no chão e teria sido vaiada pelo público. Após a malograda apresentação, Amy cancelou dois shows na Turquia e na Grécia, e, posteriormente, outras etapas de sua turnê europeia. Seus representantes alegaram "problemas de saúde".



Fonte: http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5257512-EI18464,00-Amy+Winehouse+morre+aos+anos+suspeita+e+de+overdose.html

Grammy 2011

Lady Antebellum reina com cinco prêmios.

Na maior noite dedicada à música há espaço para todos os gêneros. O trio country Lady Antebellum e John Legend & The Roots foram os destaques do Grammy 2011 com cinco gramofones dourados cada. Lady Gaga, Jay-Z e Usheterminaram a noite com três prêmios cada.



Confira os principais ganhadores do Grammy 2011:
Short Video: "Bad Romance", Lady Gaga
Melhor Canção Dance: "Only Girl", Rihanna
Melhor Álbum Dance/Eletrônico: "La Roux", La Roux
Melhor Álbum Pop Latino: Alejandro Sanz, "Paraiso Express"
Melhor Música Remixada: Revolver (David Guetta’s One Love Club Remix), Madonna
Melhor Performance Country por Duo ou Grupo: "Need You Now", Lady Antebellum
Melhor Música Country: "Need You Now", Lady Antebellum
Melhor Álbum de R&B Contemporâneo: "Raymond Vs Raymond", Usher
Melhor Álbum de R&B: "Wake Up", John Legend & The Roots
Melhor Música de R&B: "Shine", John Legend & The Roots
Melhor Música Urbana/Alternativa: "Fuck You", Cee-Lo Green
Melhor Vocal Tradicional de R&B: "Hang On In There", John Legend & The Roots
Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo: "Soldier Of Love", Sade
Melhor Vocal Masculino de R&B: "There Goes My Baby", Usher
Melhor Vocal Feminino de R&B: "Bittersweet", Fantasia Barrino
Melhor Música de Rap: "Empire State Of Mind", Jay-Z e Alicia Keys
Melhor Colaboração de Rap: "Empire State Of Mind", Jay-Z e Alicia Keys
Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo: "On To The Next One", Jay-Z e Swizz Beatz
Melhor Performance de Rap: "Not Afraid", Eminem
Melhor Álbum Alternativo – "Brothers", Black Keys
Melhor Colaboração de Pop – "Imagine", do Herbie Hancock e Pink, India.Arie, Seal, Konono No 1, Jeff Beck & Oumou Sangare
Melhor Música de Rock – "Angry World", Neil Young
Melhor Vocal de Rock – "Helter Skelter", Paul McCartney
Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo: "Tighten Up", Black Keys
Melhor Álbum de R&B Contemporâneo – "Raymond Vs Raymond", Usher
Melhor Álbum de R&B – "Wake Up", John Legend & The Roots
Melhor Música de R&B – "Shine", John Legend & The Roots
Melhor Vocal Ferminino de Pop – "Bad Romance", Lady Gaga
Melhor Vocal Masculino de Pop – "Just The Way You Are", Bruno Mars
Produtor do Ano: Danger Mouse
Melhor Álbum Pop: "The Fame Monster", Lady Gaga
Melhor Álbum de Rap: "Recovery", Eminem
Melhor Álbum de Rock: "The Resistance", Muse
Melhor Vocal Feminino de Country: "The House That Built Me", Miranda Lambert
Melhor Álbum Country: "Need You Now", Lady Antebellum
Música do Ano: "Need You Now", Lady Antebellum (prêmio vai para os compositores)
Gravação do Ano: "Need You Now" (prêmio vai para produtores e cantores)
Melhor Performance Pop de Duo/Grupo: "Hey Soul Sister (Live)", Train
Revelação: Esperanza Spalding
Álbum do Ano: "The Suburbs", Arcade Fire



Fonte: http://popline.mtv.uol.com.br/grammy-2011-conheca-os-primeiros-vencedores-da-maior-premiacao-da-musica

Europe

Show do Europe em 05/11/2010 em São Paulo

Aqui estou eu!!






Atualização de 6 de novembro:



Olá novamente pessoal!!



Bom, finalmente posso dizer que estive presente no show do Europe - Last Look at Eden nesta sexta-feira dia 5 de novembro no HSBC Brasil, seu último álbum e foi uma apresentação inesquecível da banda sueca. O show começou um pouco depois das 22:00 e durou até aproximadamente meia-noite. Um show para ficar eternamente na memória!! Uma apresentação espetacular de Joey Tempest (vocalista), John Norum (guitarra) e todo o restante da banda!!!



A banda tocou clássicos como a nostálgica Carrie, Cherokee, Supersticious, Rock the Night e Final Countdown e muitas músicas posteriores como Forever Traveler, Hero e a melódica New Love in Town.

Carrie

The Final Countdown

Open your Heart

Rock the Night

Cherokee

The Time has Come

Sign of the Times

Superstitious

Let the Good Times Rock

Halfway to Heaven

Europe é uma banda de hard rock, formada em Upplands Väsby, Suécia, em 1979 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum. Apesar de largamente associada com glam metal, o som da banda incorpora elementos de glam metal e hard rock. Desde a sua formação, os Europe lançaram sete álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e sete vídeos.

Os Europe atingiram a fama internacional em 1986/87 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos.

Os Europe foram uma das bandas rock mais bem sucedida dos anos 80 e vendeu mais de quatro milhões de álbuns nos Estados Unidos apenas e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbuns na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of this World).

De 1986 a 1992 os Europe venderam mais de 20 milhões de álbuns mundialmente, fazendo eles o 4º grupo mais bem sucedido da Suécia na história.

Os Europe entraram em hiato em 1992, reuniram-se temporariamente para uma atuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 1999 e anunciaram uma reunião oficial em 2003. Desde então os Europe lançaram três álbuns, Start from the Dark, Secret Society e Last Look at Eden.


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Europe

Lady Antebellum

I Run to You

Love Don't Live Here

Looking for a Good Time

Our Kind of Love

Lady Antebellum é um grupo americano de música country formado em Nashville, Tennessee, em 2006. Ele é composto por Charles Kelley (vocal principal e de apoio), Dave Haywood (vocal de apoio, guitarra, piano e bandolim) e Hillary Scott (vocal principal e de apoio). O grupo fez sua estréia em 2007 como vocalistas convidados no single "Never Alone", de Jim Brickman, antes de assinar com a Capitol Records e lançar "Love Don't Live Here", primeiro single do seu álbum de estréia. A canção alcançou a terceira posição da parada musical americana Hot Country Songs em maio de 2008. Esse álbum, um auto-intitulado, foi certificado Platina nos Estados Unidos, e também inclui os singles "Lookin' for a Good Time" e "I Run to You", que mais tarde tornou-se o primeiro número um do grupo, em julho de 2009. Ainda em meados de 2009, o grupo lançou "Need You Now" como primeiro single de seu segundo álbum, liberado em janeiro de 2010; a canção foi a segunda da banda a alcançar o topo da Hot Country Songs.

Lady Antebellum foi premiado "New Artist of the Year" (Novo Artista do Ano) em 2008 pela Country Music Association e "Top New Duo or Group" (Melhor Nova Dupla ou Grupo) em 2009 pela Academy of Country Music. Eles também foram nomeados em duas categorias no Grammy Awards na 51º edição da premiação e mais duas na edição seguinte; dessas indicações, receberam o prêmio de "Best Country Performance by Duo or Group with Vocals" (Melhor Performance Country por Dupla ou Grupo com Vocais) por "I Run to You". Em novembro de 2009, o grupo recebeu os prêmios "Single of the Year" (Single do Ano) por "I Run to You" e "Vocal Group of the Year" (Grupo Vocal do Ano) da Country Music Association.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/

Katy Perry

I kissed a girl (Live)

Hot N' Cold

Thinking of You

Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, Califórnia, 25 de outubro de 1984) é uma cantora, compositora e atriz ocasional norte-americana que é conhecida por seu nome artístico, Katy Perry. Ela é filha de um casal de pastores evangélicos e quando era criança cantava em igrejas, chegando a lançar um álbum de estúdio de estilo gospel em 2001, intitulado Katy Hudson, gravado pela Red Hill Records; mas apesar disto, fixou-se na música pop e pop rock, estilos que vêm sido trabalhado por Perry desde 2004.

Após assinar com a Island Def Jam Records em 2004, a cantora conheceu Glen Ballard, e junto a ele compôs e produziu um novo álbum de estúdio, (A) Katy Perry, mas que foram cancelados também. Em 2005, assinou um contrato com a Columbia Records e gravou um álbum de estúdio intitulado The Matrix junto ao grupo The Matrix, que já haviam trabalhado com Britney Spears, Avril Lavigne e Korn. Apesar de chegar a lançar o videoclipe da canção "Broken", o álbum não foi lançado. Em 2006, ela participou do single da banda gospel P.O.D, "Goodbye for Now, mas não prosseguiu com o gospel.

O sucesso de sua carreira musical começou em 2007, com o lançamento do seu primeiro extended play, "Ur So Gay", onde a cantora faz piada ao estilo emo de seu ex-namorado. Com o lançamento de seu álbum de estúdio One of the Boys, a cantora tornou-se uma ícone da música pop, com canções como "I Kissed a Girl" e "Hot N Cold", que ficaram no topo das paradas musicais de todo o mundo. Em novembro de 2009, Katy Perry lançou um MTV Unplugged com as canções de One of the Boys; no final de 2009, trabalhou com 3OH!3 na canção-remix "Starstrukk" e com Timbaland em "If We Ever Meet Again". Atualmente, a cantora está gravando seu segundo álbum, que será lançado em 2010.

Com seu estilo retrô e ousado, Katy Perry conquistou a atenção de Madonna e Miley Cyrus por criar contrastes que transmitem a imagem de inocente e demonstra ter uma personalidade humorística e extrovertida, que fizeram a cantora ser a única artista a apresentar duas vezes consecutivas o MTV Europe Music Awards (de 2008 e 2009). Além deste recorde, a cantora entrou para o Guinness Book em 2009 devido ao grande número de downloads legais das canções "Hot N Cold" e "I Kissed a Girl", que totalizaram mais de dois milhões. No Brasil, Katy, tem 8 singles certificados todos de Disco de Platina, com uma soma de mais de 800 mil downloads pagos sendo ainda uma das recordistas de vendas digitais no país, comprovadas pela ABPD.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry

Katheryn Elizabeth Hudson (born October 25, 1984), better known by her stage name Katy Perry, is an American singer-songwriter and musician. Perry was born in Santa Barbara, California, and raised by Christian pastor parents; she grew up listening to only gospel music and sang in church as a child. After earning a GED during her freshman year of high school, she began to pursue a music career. She released a self-titled gospel album in 2001 as Katy Hudson which failed with the closing of its record label that year. She recorded an album with production team The Matrix and completed most of a solo album from 2004–2005, neither of which were released.

After signing on with Capitol Music Group in 2007, her fourth record label in seven years, she adopted the stage name Katy Perry and released her first Internet single, "Ur So Gay", that November, which garnered attention but did not chart. She rose to fame with her second single "I Kissed a Girl" in 2008, which topped international charts. Perry's first mainstream album One of the Boys followed later that year and was eventually announced to be the thirty-third best selling album of 2008 worldwide. It was accredited platinum certification by the Recording Industry Association of America; "I Kissed a Girl" and her second single "Hot N Cold" both received multi-platinum certifications. Perry was ranked the 97th Artist of the 2000-10 decade by Billboard. She became known for wearing unconventional style of dress, often combining colors and vintage fashion. Her next album, Teenage Dream, is scheduled to be released in August 2010.

Perry had a long relationship with Travis McCoy; she is currently engaged to Russell Brand.

http://en.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry

Lady Gaga

Bad Romance

Telephone Feat. Beyonce

Alejandro

Paparazzi

Poker Face

Love Game

Just Dance Feat. Colby O'Donis

Lady Gaga, nome artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nova Iorque, 28 de março de 1986), é uma compositora e cantora de dance-pop e eletrônica dos Estados Unidos, vencedora de dois Grammy Awards. Depois de ter sido contratada e logo despedida da Def Jam Records aos 19 anos de idade, começou a se apresentar no cenário musical de rock no sudeste da cidade de Nova Iorque. Durante este período, trabalhava para a gravadora Interscope Records como compositora para artistas conhecidos, incluindo Akon, que, depois de ouvir Gaga cantar, convenceu o presidente da Interscope Jimmy Iovine a contratá-la para um acordo musical entre a gravadora e a de Akon Kon Live. Seu álbum de estreia The Fame foi lançado em agosto de 2008 contando com um grande êxito comercial e crítico. Em adição por receber várias críticas positivas, o álbum chegou ao primeiro lugar de vendas em quatro países, além de nos Estados Unidos pela parada da Billboard "Top Electronic Albums". Os dois primeiros singles do álbum, "Just Dance" e "Poker Face", se tornaram grandes sucessos internacionais, sendo que o primeiro foi indicado na categoria "Melhor Canção Dançante" no 51º Grammy Awards. Em 2009, depois de abrir turnês de grupos como New Kids on the Block e Pussycat Dolls, embarcou na sua própria, a The Fame Ball Tour. Lady Gaga passou a ser reconhecida mundialmente pelo sucesso dos seus singles "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance" e "Alejandro".

Musicalmente, Gaga é inspirada por cantores e grupos de glam rock como David Bowie e Queen, e por cantores de pop dos anos 1980 como Cher, Cyndi Lauper, Madonna e Michael Jackson. Ela também é inspirada por moda, o que ela diz ser essencial para suas composições e apresentações, e apoia a comunidade gay ao creditá-los por seu sucesso inicial.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga



Lady Gaga (born Stefani Joanne Angelina Germanotta on March 28, 1986) is an American recording artist. She began performing in the rock music scene of New York City's Lower East Side in 2003 and enrolled at New York University's Tisch School of the Arts. She soon signed with Streamline Records, an imprint of Interscope Records. During her early time at Interscope, she worked as a songwriter for fellow label artists and captured the attention of Akon, who recognized her vocal abilities, and signed her to his own label, Kon Live Distribution.

Released on August 19, 2008, her debut album, The Fame, reached number one in the UK, Canada, Austria, Germany and Ireland, and reached the top-ten in numerous countries worldwide; in the United States, it peaked at two on the Billboard 200 chart and topped Billboard's Dance/Electronic Albums chart. Its first two singles, "Just Dance" and "Poker Face", co-written and co-produced with RedOne, became international number-one hits, topping the Billboard Hot 100 in the United States as well as the charts of other countries. The album later earned a total of six Grammy Award nominations and won awards for Best Electronic/Dance Album and Best Dance Recording. In early 2009 she embarked on her first headlining tour, The Fame Ball Tour. By the fourth quarter of the year, she had released her second studio album The Fame Monster, with the global chart-topping lead single "Bad Romance", as well as having embarked on her second headlining tour of the year, The Monster Ball Tour.

Lady Gaga is inspired by glam rock artists such as David Bowie and Queen, as well as pop musicians such as Madonna and Michael Jackson. She has also stated fashion is a source of inspiration for her songwriting and performances. Gaga was ranked the 73rd Artist of the 2000-10 decade by Billboard. As of May 2010, Gaga has sold over 15 million albums and over 40 million singles worldwide. In May 2010, Time magazine included Gaga in its annual Time 100 list of the most influential people in the world. In June 2010, Forbes listed Gaga fourth on its list of the 100 Most Powerful and Influential celebrities in the world; she is also ranked as the second most powerful musician in the world.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga

Def Leppard

Love Bites

Photograph

Rock of Ages

Pour Some Sugar On Me

Hysteria

Two Steps Behind

Have You Ever Needed Someone So Bad

Bringin' on the Heartbreak

Love Story (duet with Taylor Swift)

When Love and Hate Collide (with Taylor Swift)

Def Leppard é uma banda de rock formada na cidade Sheffield, Inglaterra, em 1977. Fez parte da geração chamada NWOBHM, porém é muito mais conhecida por suas incursões em diversos estilos como heavy metal, hard rock. É considerada uma das bandas mais populares do mundo e já vendeu mais de setenta milhões de álbuns mundialmente.


Origens

Rick Savage (baixo), Pete Willis (guitarra) e Tony Kenning (bateria) formaram, em 1977, uma banda chamada Atomic Mass, que seria o embrião do Def Leppard. Joe Elliott surgiu como guitarrista, mas, após um teste, ficou decidido que ficaria apenas com os vocais. Mudam seu nome para Deaf Leopard (do inglês, "Leopardo Surdo"), mas por sugestão de Tony Kenning, modificam o nome para Def Leppard. Até hoje dizem que essa mudança de nome foi para soar parecido com o nome de outra grande banda, o Led Zeppelin. O Def Leppard sempre negou o fato, embora jamais tenham escondido seu respeito e admiração pela banda. Steve Clark se junta ao grupo em 1978 ao mesmo tempo em que Tony Kenning deixa o grupo. É substituído por Frank Noon, que fica pouco tempo, sendo por sua vez substituído pelo jovem baterista Rick Allen, de apenas quinze anos. Nesse mesmo ano gravam um mini-LP (que conta com a participação de Noon) homônimo e são aclamados como uma das maiores bandas da New Wave of British Heavy Metal.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Def_Leppard




Def Leppard are a hard rock and heavy metal band from Sheffield, England, which formed in 1977 as part of the New Wave of British Heavy Metal movement. As of 1992, the band consists of Joe Elliott (vocals), Phil Collen (guitar), Vivian Campbell (guitar), Rick Savage (bass guitar), and Rick Allen (drums). The band has sold over 65 million albums worldwide, and have two albums with RIAA diamond certification, Pyromania and Hysteria.

Early years (1977–1979)

Rick Savage, Pete Willis and Tony Kenning, all students at Tapton School in Sheffield, formed a band called Atomic Mass in 1977. The band originally consisted of Willis on guitar, Savage on bass (after originally playing guitar), with Kenning on drums. Only 18 at the time, Joe Elliott tried out for the band as a guitarist following a chance meeting with Willis after missing a bus. During his audition, however, it was decided that he was better suited to be the lead singer. Their first ever gig was in the dining hall in A Block in Westfield School in Mosborough, Sheffield.

Soon afterward they adopted a name proposed by Elliott, "Def Leopard", which was originally a band name he thought up while writing reviews for imaginary rock bands in his English class (and in at least partial reference to the band Led Zeppelin).[4] At Kenning's suggestion, the spelling was slightly modified in order to make the name seem less like that of a punk band. In January 1978, Steve Clark joined the band. According to Joe Elliott, he successfully auditioned for the band by playing Lynyrd Skynyrd's "Freebird" in its entirety.

In November, just prior to recording sessions for what would be a three-song release known as the Def Leppard EP, Kenning abruptly left the band, later he would form the band Cairo. He was replaced for those sessions by Frank Noon. By the end of the month Rick Allen, then only 15 years old, had joined the band as its full-time drummer.

Sales of the EP soared after the track "Getcha Rocks Off" was given extensive airtime by renowned BBC Radio DJ John Peel, considered at the time to be a champion of punk rock and new wave music.

Throughout 1979, the band developed a loyal following among British hard rock/heavy metal fans and were even initially considered the leaders of the New Wave of British Heavy Metal (a status eventually claimed by Iron Maiden). Their growing popularity led to a record deal with the major label Phonogram/Vertigo (Mercury Records in the US).


http://en.wikipedia.org/wiki/Def_Leppard

Poets of the Fall

Carnival of Rust

Late Goodbye

Lift

Locking up the Sun

King of Fools

Everything Fades

Beautiful Ones

Someone Special

Poets of the Fall é uma banda de rock da Finlândia. Os membros são Mark (vocalista), Ollie (guitarrista), e Captain (Produtor/Tecladista). Eles lançaram os singles "Late Goodbye" e "Lift" antes de lançar o álbum completo "Signs of Life". "Signs of Life" chegou a gold vendendo 15.000 cópias em apenas alguns meses e vendeu mais de 30.000 cópias até agora. Ele liderou a Top 40 na Finlândia, sendo o número um em Abril e Julho de 2005 e ficou nessa posição por mais de 52 semanas - um ano, o que o faz um dos mais bem sucedidos álbuns na história da música finlandesa.

A banda foi formada 2002 em Helsinque, Finlândia, começando com Mark e Ollie, e depois completada por Captain. A música "Late Goodbye" deve ser mencionada como o começo da popularidade da banda, a qual foi vista no jogo "Max Payne 2" como o tema principal. O segundo single, "Lift" foi lançado no programa de benchmark para computadores "3DMark05".

A banda ganhou vários prêmios incluíndo o prêmio na categoria "Melhor Música - Pop" da Game Audio Network Guild (G.A.N.G.) com a música "Late Goodbye", "Melhor Banda Nova" nas melhores de 2004 da YleX's, "Finland's Mr. Pop 2005" para Mark no Stara.fi, "Nova Banda de 2005" durante o evento Musiikki & Media, dois prêmios Emma para melhor banda nova do ano, melhor álbum de estréia do ano, e o "Melhor Show Finlandês" nas premiações de 2006 da MTV Europe Music.

Os Poets' querem disponibilizar sua música internacionalmente. Eles fizeram um show ao vivo pela primeira vez fora da Finlândia em Berlim no seu primeiro concerto na Alemanha durante a Popkomm 2005 e eles lançaram o álbum "Signs of Life" em alguns países. O segundo álbum foi lançado na Suécia em Setembro, na Austrália, Rússia e Ucrânia em Outubro de 2006 e na Alemanha em 20 de Abril de 2007. Eles se apresentaram ao vivo na Suécia, Estônia e Rússia no fim de 2006. Em Março de 2007 participaram da Sunrise Avenue com quatro shows na Alemanha.

Uma nova single chamada "The Ultimate Fling" foi lançada na Finlândia e na loja virtual da banda em 6 de Fevereiro de 2008. O terceiro álbum da banda, "Revolution Roulette" foi lançado na Finlândia em 26 de Março de 2008.

O próximo álbum, chamado "Twilight Theater" foi confirmado em Janeiro de 2010 e a previsão de lançamento é para 17 de Março de 2010.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Poets_of_the_Fall

Homenagem a Michael Jackson (1958-2009)

Mãe de Michael Jackson vai a tributo em homenagem ao filho.


O evento que lembra o um ano da morte do cantor, foi na antiga casa da família.

Do Ego, no Rio.

A mãe de Michael Jackson, Katherine Jackson, compareceu a antiga casa da família em Gary, no estado de Indiana, nos EUA. Katherine participou de um tributo em homenagem ao filho que, nesta sexta-feira, 25, completou um ano de morto.




Fãs de Michael Jackson prestam homenagem ao astro na Calçada da Fama



No dia em que se comemora 1 ano de sua morte, os admiradores do astro levaram flores para ele.

Nesta sexta-feira, 25, quando se comemora um ano da morte de Michael Jackson, os fãs do astro pop prestam uma homenagem ao cantor. Os admiradores de Michael estiveram na Calçada da Fama, em Hollywood, nos EUA, e colocaram presentes e flores na calçada que traz a estrela com o registro de sua mão.



Fonte: http://ego.globo.com/Gente/Noticias/0,,MUL1602578-9798,00-FAS+DE+MICHAEL+JACKSON+PRESTAM+HOMENAGEM+AO+ASTRO+NA+CALCADA+DA+FAMA.html

Grammy 2010

Beyonce é a grande vencedora do Grammy 2010.











Por FAMOSIDADES


SÃO PAULO - Beyoncé se deu bem na 52ª edição do Grammy. A cantora venceu seis das dez categorias em que concorreu na noite deste domingo (31), em Los Angeles, nos Estados Unidos. Dentre os prêmios que a morena levou para casa, estavam os de Canção do Ano e Melhor Cantora Pop, mas foi Taylor Swift quem ganhou a estatueta de Melhor Álbum do ano.


A interprete de “Single Ladies” saiu do Staples Center, em Los Angeles, cheia de gramofones dourados. Beyoncé venceu nas categorias Canção do Ano, Melhor Música R&B, Melhor Performance R&B, Melhor Cantora Pop, Melhor Álbum de R&B Contemporâneo e Melhor Performance de R&B Tradicional.


“Essa noite foi maravilhosa pra mim. Desculpem, mas estou nervosa. Queria agradecer minha família e meu marido. Principalmente meus fãs", afirmou a cantora.


A morena também concorria na categoria Melhor Álbum do Ano – um dos mais cobiçados da premiação -, mas foi desbancada pela jovem Taylor Swift. A loirinha, que conquistou quatro das oito categorias em que concorria, também faturou os prêmios de Melhor Performance Country Feminina, Melhor Canção Country e Melhor Álbum Country.


Lady Gaga e os músicos do Black Eyed Peas também levaram algumas estatuetas para casa. A cantora mais excêntrica do showbizz venceu nas categorias Melhor Álbum Dance e Melhor Gravação Dance, enquanto o grupo de Will.i.am e Fergie faturou os prêmios de Melhor Performance em Grupo, Melhor Álbum Pop e Melhor Vídeo Musical.


Shows


A premiação, realizada em Los Angeles, começou com um super show de Lady Gaga. A cantora subiu ao palco do Staples Center cercada por bailarinos e cantou o hit “Poker Face”. No meio de sua performance, Gaga foi “jogada” em um forno cenográfico e, quando ressurgiu, estava ao lado de ninguém menos que Elton John. Os dois tocaram piano e fizeram um belo dueto com a canção “Speechless”.


A cantora Beyoncé também fez uma apresentação em grandessíssimo estilo. Com um batalhão de dançarinos, a morena subiu ao palco e mesclou seu sucesso “If I Were a Boy” com a canção “You Ought Know”, de Alanis Morrissete.


Pink também fez um belo show que contou com uma apresentação de tecido acrobático e tudo. Bon Jovi, Green Day, Black Eyed Peas e Taylor Swift também se apresentaram durante a premiação.


Homenagens


Como aconteceu na maioria das premiações musicais recentes, uma homenagem a Michael Jackson, falecido em julho de 2009, foi realizada no Staples Center. Prince e Paris Jackson, filhos do "Rei do Pop", subiram ao palco para receber um prêmio e agradecer o carinho dos fãs de seu pai.

“Era para você estar aqui nesta noite. Te amamos, papai”, disse Paris.


Celine Dion, Carrie Underwood, Jennifer Hudson, Smokey Robinson e Usher também cantaram a música “Earth Song” junto com uma gravação da voz de Michael Jackson. Enquanto os cantores de apresentavam, um vídeo com efeitos 3D foi exibido nos grandes telões da festa.


As vítimas do terremoto no Haiti também foram lembradas durante a premiação. O cantor Wyclef Jean, nascido no país, falou algumas palavras e apresentou Andrea Bocelli e Mary J. Blige. Para homenagear as vítimas da tragédia, os dois cantaram juntos a canção “Bridge Over Troubled Water”.



Confira quem foram os vencedores das principais categorias do Grammy 2010:


Melhor Álbum do Ano: “Fearless”, Taylor Swift

Gravação do Ano: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Canção do Ano: “Single Ladies (Put a Ring On It)”, Beyoncé

Artista Revelação: Zac Brown Band

Melhor Performance Pop Feminina: “Halo”, Beyoncé

Melhor Performance Pop Masculina: “Make It Mine”, Jason Mraz

Melhor Performance Pop em Dupla ou Grupo: “I Gotta Feeling”, Black Eyed Peas

Melhor Colaboração Pop: “Lucky”, Jason Mraz & Colbie Caillat

Melhor Álbum Pop: “The E.N.D”, The Black Eyed Peas

Melhor Gravação Dance: “Porker Face”, Lady GaGa

Melhor Álbum Dance: “The Fame”, Lady GaGa

Melhor Performance Solo de Rock: “Working on A Dream”, Bruce Springsteen

Melhor Performance de Rock em Grupo: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Performance de Hard Rock: “War Machine”, AC/DC

Melhor Performance de Metal: “Dissident Aggresor”, do Judas Priest

Melhor Música Rock: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Álbum de Rock: “21st Century Breakdown”, Green Day

Melhor Performance R&B feminina: “Singles Ladies (Put A Ring On It)”, Beyoncé

Melhor Performance R&B Masculina: “Pretty Wings”, Maxwell

Melhor Performance R&B em Dupla ou em Grupo: “Blame It”, Jamie Foxx & T-Pain

Melhor Performance de R&B Tradicional: “At Last”, Beyoncé

Melhor Canção de R&B: “Single Ladies (Put A Ring On It)”, Beyoncé

Melhor Álbum de R&B: “Blacksummers’ Night”, Maxwell

Melhor Álbum de R&B Contemporâneo: “I Am...Sasha Fierce”, Beyoncé

Melhor Performance Solo de Rap: “D.O.A. (Death Of Auto-Tune)”, Jay-Z

Melhor Performance de Rap em Dupla ou Grupo: “Crack A Bottle”, Eminem, Dr. Dree & 50 Cent

Melhor Colaboração em Rap: “Run This Town”, Jay-z, Rihanna & Kanye West

Melhor Rap: “Run This Town”, Jay-z, Rihanna & Kanye West

Melhor Álbum de Rap: “Relapse”, Eminem

Melhor Performance Country Feminina: “White Horse”, Taylor Swift

Melhor Performance Country Masculina: “Sweet Thing”, Keith Urban

Melhor Música Country: “White Horse”, Taylor Swift

Melhor Álbum Country: “Fearless”, Taylor Swift

Melhor Trilha Sonora para Filme ou TV: “Quem Que Ser um Milionário”

Melhor Trilha Sonora Original para Filme ou TV: “Up-Nas Alturas”

Melhor Remix: “When Love Tajes Over”, David Guetta


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Fonte: http://entretenimento.br.msn.com/famosos/noticias-artigo.aspx?cp-documentid=23371566&page=0

Whitesnake

Love Ain't No Stranger (Unplugged Version)

Love Ain't No Stranger

Is This Love (Music Video)

Here I Go Again (Unplugged Version)

Here I Go Again

Still of the Night

Too Many Tears

Soldier of Fortune (Unplugged Version)

Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

Logo após o fim do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: David Coverdale's Whitesnake. O segundo álbum desse projeto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do MK II do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (à época no Rainbow com Ritchie Blackmore) nos 'backing vocals'.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estréia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live in the Heart of The City (1980).

Live in the Heart of City é um álbum que reúne dois shows feitos pela banda: o Live In The Heart Of City de 23 e 24 de junho de 1980 e o Live at Hammersmith de 23 de novembro de 1978. O show mais antigo contém algumas músicas do Deep Purple da época que Coverdale esteve no vocal. O show mais recente, contém um 'insert' para um solo de Moody usando slide e fazendo ritmos bem countries/folk na faixa Love Hunter.

Em Ready an' Willing, de 1980, Ian Paice (também ex-Purple) já fazia parte da banda. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, desde o início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o hard rock americano, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody , ótimos 'riffs' e um baixo bem presente e elaborado.

Em 1981 lançam Come an' Get It e em 1982, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Muitas mudanças ocorrem no Whitesnake após este álbum e até o término da banda foi cogitado, o que não aconteceu. Após a turnê de Saints & Sinners, Ian Paice deixa a banda. Pouco depois, Bernie Marsden Neil Murray também saem. Mas Coverdale não esmorece e chama Cozy Powell para substituir Paice. Mel Galley (ex-Trapeze) assume a guitarra e Colin Hodgkinson o baixo. Lançam Slide It In em 1984 e, após o lançamento, mais uma mudança: Micky Moody sai, sendo substituído por John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang). "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" fazem dele um sucesso, podendo ser considerado um dos mehores álbuns da banda. Mel Galley apresenta problemas no braço e fica afastado da banda parte da turnê. O Whitesnake segue com um só guitarrista. O baixista Neil Murray volta para a banda enquanto Jon Lord volta para o Deep Purple.

Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado). Cozy Powell também deixa a banda e em seu lugar entra Aynsley Dunbar. Whitesnake de 1987 traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nas paradas mundiais, sendo inclusive tema de telenovela no Brasil.

As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai (dizem que ele queria ser o único guitarrista), Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez. O próximo álbum Slip of the Tongue de 1989 porém, tem Steve Vai na guitarra, em vez de Campbell.

Apesar do sucesso de hits como The Deeper The Love, o disco não vendeu muito bem, e Coverdale decide dar um tempo. Ele só volta em 93 com um projeto chamado Coverdale / Page (com Jimmy Page, ex-Led Zeppelin).

Coverdale reformulou o Whitesnake em 1994, lançando uma coletânea, Greatest Hits. Em dezembro de 97 esteve no Brasil, no show da festa da 89 FM promovendo seu novo álbum, Restless Heart.

Starkers in Tokyo surgiu quando a EMI propôs que Coverdale e Adrian Vandenberg fizessem um show acústico no Japão para promover o novo álbum. O resultado foi tão bem aceito pelos fãs que acabou virando CD.

Em 2000, a gravadora lançou o “The Best of”, um disco que traz parte dos grandes hits que fizeram do Whitesnake uma das melhores bandas de hard rock do mundo. Já em 2003, ele começam uma turnê mundial, onde forma "headliners" em diversos festivais na Europa e América do Norte. No "line up" estão Reb Beach e Doug Aldrich nas guitarras, Timothy Drury nos teclados, Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria, além é claro, de Coverdale nos vocais.

Em 2008, já com Uriah Duffy no baixo e Chris Frazier na bateria, a banda lança o álbum Good to Be Bad após 11 anos, sem lançar um álbum de originais. O disco é lançado em versão CD normal, uma versão com caixa rigida especial com ofertas como poster, autocolantes e faixas extras e ainda em versão LP especial. O álbum contem já hits instantâneos como: "Lay Down Your Love", "Can You Hear the Wind Blow", "Good To Be Bad" e ainda as baladas "All I Want All I Need" e "Summer Rain". O álbum foi para já muito bem acolhido pela imprensa como grande candidato a álbum do ano. A banda passa dia 2 de Agosto por Portugal na sua actual digressão, no Festival EXPOFACIC em Cantanhede, Coimbra.

Formação atual
David Coverdale - Vocais e guitarra(em algumas musicas)
Doug Aldrich - Guitarra Principal
Reb Beach - Guitarra
Timothy Drury - Teclados
Uriah Duffy - Baixo
Chris Frazier - Bateria

Discografia
Snakebite (1978) (EP)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Live at Hammersmith (1980) (Ao vivo)
Ready an' Willing (1980)
Live...in the Heart of the City (1980) (Ao Vivo)
Come an' Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake / 1987 (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Restless Heart (1997)
Starkers in Tokyo (1997) (Ao vivo)
Live In the Still of the Night (2006) (DVD)
Live: In the Shadow of the Blues (2006) (Ao vivo)
Good to Be Bad (2008)


Fonte: pt.wikipedia.org