sábado, 29 de novembro de 2008

Ozzy Osbourne

Crazy Train


Bark at the Moon


Shot in the Dark


No More Tears


Close my eyes forever


Dreamer


Hellraiser


John Michael Osbourne, conhecido como Ozzy Osbourne, (Birmingham, Inglaterra, 3 de dezembro de 1948) é um famoso músico, compositor e vocalista inglês.
Nascido na Inglaterra, aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, é até hoje e sempre será, idolatrado e lembrado como "O Pai do Heavy Metal".
Em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath.
O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda.Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror.Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso?para sentir medo?pode ser que dê certo" e então puseram o nome do cinema na banda(Black Sabbath) e desde então compuseram musicas sobre a morte o diabo e varias outras coisas "assustadoras".
Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (
1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.
As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack,[System of a Down] Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do “Never Say Die” de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest, em 1996.
No final de
2001, “Down To Earth” foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500.000 cópias vendidas. Em 2002, a MTV Americana começou a apresentar "The Osbournes" - uma espécie de "reality show" gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.
Em
2007 foi lançado o album "Black Rain", muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.
Em
2008 Ozzy fez um show no Brasil.

Fonte: pt.wikipedia.org


John Michael "Ozzy" Osbourne (born 3 December 1948) is a British singer. Osbourne's career has now spanned four decades. Known to many as the Godfather of Heavy metal, and the prince of darkness. He rose to prominence as lead vocalist of pioneering English heavy metal band Black Sabbath, and eventually achieved a multi-platinum, award-winning solo career (in which almost every one of his albums have either gone platinum several times over and gold) which had revolvutionized the heavy metal industry drastically. In the early 2000s, his career as a celebrity revived when he became a star in his own reality show, The Osbournes (alongside wife/manager Sharon and two of their three children, Kelly and Jack). In August 2008, Osbourne stated in USA Today that he intends to retire from his music career after two more albums.

Source: en.wikipedia.org

BB King

Why I sing the Blues




Blues Boys Tune




The Thrill is Gone with Eric Clapton & Phil Collins




Rock me Baby with Eric Clapton




I can't quit you baby with Buddy Guy

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. Hoje é um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos
guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

Fonte: pt.wikipedia.org

B. B. King (born Riley B. King, September 16, 1925) is an American blues guitarist and singer-songwriter. Critical acclaim and widespread popularity have cemented his reputation as one of the most respected and successful blues musicians. Rolling Stone magazine named him the third-greatest guitarist of "the 100 greatest guitarists of all time".

Source: en.wikipedia.org

Jimi Hendrix

Purple Haze




Foxy Lady




Wild Thing




Red House




Machine Gun




The Wind cries Mary




Sunshine of your Love

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James Marshall Hendrix, (Seattle, 27 de novembro de 1942Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor, compositor e produtor norte-americano, amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues, tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues), tais como Curtis Mayfield. Jimi Hendrix é considerado por muitos como: o maior guitarrista de todos os tempos. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (de The Kinks), e Pete Townshend (de The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (microfonia), distorção e outros efeitos especiais. Já, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Assim, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon Paul McCartney, Elvis Presley, Bob Dylan e Mick Jagger.

Fonte: pt.wikipedia.org

James Marshall Hendrix (born Johnny Allen Hendrix) (November 27, 1942 – September 18, 1970) was an influential American guitarist, singer and songwriter whose guitar playing was a considerable influence on rock music. After initial success in Europe, he achieved fame in the United States following his 1967 performance at the Monterey Pop Festival. Later, Hendrix headlined the 1969 Woodstock Festival.
Hendrix helped develop the technique of
guitar feedback with overdriven amplifiers.[2] He was influenced by blues artists such as B. B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King, and Elmore James,rhythm and blues and soul guitarists Curtis Mayfield, Steve Cropper, as well as by some modern jazz.
Carlos Santana has suggested that Hendrix's music may have been influenced by his Native American heritage. As a record producer, Hendrix also broke new ground in using the recording studio as an extension of his musical ideas. He was one of the first to experiment with stereophonic and phasing effects for rock recording.
Hendrix won many of the most prestigious rock music awards in his lifetime, and has been posthumously awarded many more, including being inducted into the US
Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. An English Heritage "Blue plaque" was erected in his name on his former residence at Brook Street, London, in September 1997. A star on the Hollywood Walk of Fame (at 6627 Hollywood Blvd.) was dedicated in 1994. In 2006, his debut US album, Are You Experienced, was inducted into the United States National Recording Registry, and Rolling Stone named Hendrix the top guitarist on its list of the 100 Greatest Guitarists of All Time in 2003.

Source: en.wikipedia.org

Dream Theater

Metropolis




Hollow Years




Another Day (Live in Tokyo)




Constant Motion




Dance of Eternity/One Last Time




Forsaken




The Dark Eternal Night




Dream Theater é uma banda de metal progressivo originária nos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo mais bem sucedidas desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70.
A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do
rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen.
Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda entrar em turnê com diversas bandas, que incluem
Frank Zappa, Deep Purple, Emerson Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant, Symphony X, Pink Floyd, Yes e Rush.

Fonte: pt.wikipedia.org



Dream Theater is an American progressive metal band formed in 1985 under the name "Majesty" by John Myung, John Petrucci and Mike Portnoy while they attended Berklee College of Music in Boston, before they dropped out to support the band. Though a number of lineup changes followed, the three original members remain today along with James LaBrie and Jordan Rudess.
Dream Theater has become a successful
progressive rock band, despite the drop in popularity of the genre since the mid-1970s. Although the band has had a few successful hits (notably "Pull Me Under" in the early 1990s, which received extensive MTV rotation), they have mostly stayed underground for their career.
The band is well known for the technical proficiency of its instrumentalists, who have won many awards from music instruction magazines. Dream Theater's members have collaborated with many other notable musicians.
Guitarist John Petrucci has been named as the third player on the G3 tour six times, more than any other invited guitarist, following in the footsteps of Eric Johnson, Robert Fripp, and Yngwie Malmsteen.
The band's highest selling album is the gold selling
Images and Words (1992), which reached #61 on the Billboard 200 charts. Both the 1994 release Awake and their 2002 release Six Degrees of Inner Turbulence also entered the charts at #32 and #46 respectively and received mostly positive reviews. Six Degrees of Inner Turbulence also led to Dream Theater becoming the initial band reviewed in the Music Section of Entertainment Weekly during its opening week of release, despite the magazine generally preferring more mainstream music. In 2007, Systematic Chaos entered US Billboard 200 at #19. Dream Theater has sold over two million albums in the U.S., and over 8 million albums and DVDs worldwide.

Source: en.wikipedia.org

quinta-feira, 27 de novembro de 2008

Bon Jovi

Living on a Prayer




Always




Never Say Goodbye




I'll be there for you




Bed of Roses




It's my Life




Misunderstood

Bon Jovi é uma banda estadunense de hard rock, fundada no ano de 1984 em Nova Jersey que vendeu mais de 150 milhões de discos mundiais desde sua formação. Fez shows nas maiores cidades de Ásia, Europa, Austrália, Canadá e América do Sul, além de um grande número de cidades dos EUA. Foi bastante influente, pioneira do estilo "MTV Unplugged.

O líder e vocalista Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi) começou a tocar violao e guitarra aos 7 anos, aprendendo músicas de Elton John. Com a mesma idade, Jon Bon Jovi fundou sua primeira banda, chamada Raze. Aos 16 anos, ele conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway. Tocaram em clubes de New Jersey mesmo sendo menores de idade. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon bongiovi and the Wild Ones" a qual mantinha formação semelhante à formação que gravou o primeiro àlbum da banda, exceto pelo guitarrista.
Durante o verão de
1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos — Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, mas não obteve sucesso.
Aos 13 anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de
Star Wars, Christmas in the Stars, produzido por Tony Bongiovi.
Em
1976, a rádio local WAPP 103.5FM "The Apple" fez um concurso, junto à St. John's University, para eleger a melhor banda desconhecida. Jon Bon Jovi tocou com músicos de estúdio a música "Runaway" (que foi escrita em 1983). Depois de vencer o concurso, a música se tornou um sucesso imediato no verão de 1983. Os músicos de estúdio que ajudaram Jon a gravar "Runaway" são conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo.
Diante do sucesso do
single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação atual não se juntou até março de 1983. Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres. Conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, lançaram o primeiro disco e Runaway voltou a fazer sucesso. O nome Bon Jovi surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jonh.
Vários guitarristas passaram pela banda (incluindo
Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e também foi chamado para um teste para o Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda "Message", que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.
Tico Torres também era um músico experiente. Ele gravou com
Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry.
David Bryan era um recruta natural. Ele saiu da banda que ele e Jon fundaram no colégio, passou pela
Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com Jon.

Em 2007, a banda lança Lost Highway, um álbum voltado para o Country, apostando no que deu certo em 2005 (A música Who Says You Can't Go Home estourou nas paradas Country). 4 Singles já foram lançados: A balada (You Want to) Make a Memory, a faixa-título Lost Highway, além de outra balada,Till We Ain't Strangers Anymore, com a participação de LeAnn Rimes, cantora de música Country, e, por último, o novo single: Whole Lot Of Leavin', lançado em Maio de 2008.
A banda começou a Lost Highway World Tour, em outubro de 2007, fazendo 10 shows em
New Jersey, nos Estados Unidos, a banda passará por diversos países como Japão, Austrália, Nova Zelândia, Portugal, Inglaterra, Espanha, México, entre outros.
A turnê acaba em Julho de 2008, onde a banda fará um show gratuito no
Central Park, em Nova York. Foi a melhor turnê de todos os tempos da banda em questão de repertório, reunindo clássicos sempre presentes nos repertórios como Livin' on a Prayer, You Give Love a Bad Name, Bad Medicine e Keep The Faith, com os novos sucessos da banda, como It's My Life, Have a Nice Day e Lost Highway. E não parava por aí, a banda resgatou diversos clássicos que não eram tocados há anos, como This Ain't A Love Song e Lie To Me (Essas, por exemplo, não eram tocadas desde 1996), além da clássica Always.
A Lost Highway Tour foi a turnê mais lucrativa de 2008. Com isso, a banda lançará um DVD dos dois últimos shows da turnê, ambos do
Madison Square Garden no final de 2008.

Fonte: pt.wikipedia.org

Bon Jovi is an American hard rock band from Sayreville, New Jersey. Fronted by lead singer and namesake Jon Bon Jovi, the group originally achieved large-scale success in the 1980s. Over the past 25 years, Bon Jovi has sold over 120 million albums worldwide, including 43 million in the United States alone.
Bon Jovi formed in 1983 with lead singer Jon Bon Jovi, guitarist
Richie Sambora, keyboardist David Bryan, bassist Alec John Such, and drummer Tico Torres. Other than the departure of Alec John Such in 1994 (which pared the lineup down to a quartet), the lineup has remained the same for the past 25 years. After two moderately successful albums in 1984 and 1985, the band scored big with Slippery When Wet (1986) and New Jersey (1988), which sold a combined 19 million copies in the U.S. alone, charted eight Top Ten hits (including four number one hits), and launched the band into global super stardom. After non-stop touring, the band went on hiatus after the New Jersey Tour in 1990, during which time Jon Bon Jovi and Richie Sambora both released successful solo albums. In 1992, the band returned with the double platinum Keep the Faith and has since created a string of platinum albums throughout the 1990s and 2000s.
In 2006, the band won a
Grammy for best Country Collaboration for "Who Says You Can't Go Home" with Jennifer Nettles from Sugarland and also became the first rock band to reach #1 on the Hot Country Songs chart with the same song. The band has also received multiple Grammy nominations for music from the albums Crush, Bounce, and Lost Highway.
Throughout their career, the band has released ten
studio albums, of which nine have gone platinum in US. They also have seven #1 albums in Australia, six #1 albums in Europe and Canada, five #1 albums in UK, four #1 albums in Japan, and three #1 albums on US Billboard charts. In addition, the band has charted 19 singles to the Top 40 of the Billboard Hot 100, five of which reached #1 ("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", and "I'll Be There for You") including Jon Bon Jovi's solo hit "Blaze of Glory". The band also holds the record for the most weeks for a hard rock album at #1 on the Billboard 200 with Slippery When Wet, as well as the most Top 10 singles from a hard rock album, with New Jersey, which charted five such singles.

Source: en.wikipedia.org

sexta-feira, 14 de novembro de 2008

Show de Cyndi Lauper no Brasil

Clássicos marcam show de Cyndi Lauper em SP



Abrindo sua passagem pelo Brasil, Cyndi Lauper se apresentou nesta quinta-feira no Via Funchal, em São Paulo. Mesmo trazendo em seu repertório canções de seu novo álbum, chamado Bring Ya to the Brink, lançado neste ano, a cantora não decepcionou os fãs e incluiu os hits que a consagraram.
Sob uma maré de flashes e celulares filmando e fotografando todos seus movimentos, a cantora apresentou canções como Change of Heart, Grab a Hold, When You Were Mine, She Bop e Echo.
Sempre muito agitada no palco, Lauper mostrou muito bom humor. Entre as músicas, a cantora ia ao microfone com um livro, parecido com um de gramática da língua portuguesa e arriscava algumas frases, na sua maioria, incompreendidas pela platéia. "Como vai? Nossa quanto tempo. Não, não. Ok,ok", repetia toda vez que se arriscava no português. Logo no início da apresentação, Cyndi se esticou para buscar entre a platéia uma bandeira do Brasil.
Para encerrar a primeira parte do show, antes do bis, a cantora ainda emendou as canções I Drove All Night, originalmente composta para Roy Orbinson e também lançada por Lauper em 1989 e a música Money, cantada por todo o público.
Valorizando o peso dos seus hits, o setlist guardou para o bis os três maiores hits de sua carreira. Time After Time, Girls Just Want to Have Fun e True Colors fecharam a apresentação para o delírio do público, que cantou e dançou durante todo o show, que durou pouco mais de uma hora.
Cyndi Lauper ainda se apresenta nesta sexta-feira (14) em São Paulo, no sábado (15) em Belo Horizonte, na segunda (17) em Curitiba e fecha a série de shows na próxima quinta (20) em Porto Alegre.


Fonte: musica.terra.com.br

Grammy Latino

Festa do Grammy Latino tem encontros musicais inusitados


A festa do Grammy Latino - realizada pela Band nesta quinta-feira, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo - contou com nove número musicais, alguns deles inusitados.
A festa começou com o grupo de percussão Garotos do Morumbi acompanhando o guitarrista Andreas Kisser. Ao fundo, a companhia de dança Deborah Colker acompanhava a apresentação, com acrobacias.
Logo depois veio Marcelo D2, acompanhado do sambista Nelson Sargento, de 84 anos, canto Dor de Verdade, parceria de D2 com Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz.
Em outro encontro da noite, Zé Ramalho e Robertinho do Recife tocaram uma versão em português para Hurricane, de Bob Dylan. Seguidos por Pitty e Edgard Scandurra, com Não Pare na Pista, clássico de Raul Seixas.
A platéia cantou junto de Chitãozinho e Xororó em Brincar de Ser Feliz. A dupla, que ganhou um Grammy, foi acompanhada pelo gaúcho Renato Borghetti. A cantora Marina de La Riva fez uma parceria com Pepeu Gomes em Tin Tin Deo, que se emendou com o Xote das Meninas, também em ritmo cubano.
Na melhor apresentação da noite, a banda Sepultura fugiu um pouco de seu estilo. Derrick Green e Andreas Kisser fizeram uma versão voz e violão de Girl From Ipanema (a Garota de Ipanema em inglês, imortal na voz de Frank Sinatra). Depois, com todo o peso que é marca registrada da banda, tocaram We've Lost You, que estará no disco novo.
A festa do Grammy Latino terminou com uma homenagem a Carmem Miranda. Prmiero, Paula Toller e Sandy cantaram E o Mundo Não Se Acabou. Depois, subiram ao palco Daniela Mercury e os Mutantes, colocando o auditório para dançar com O Que É que a Baiana Tem?.




Lista de vencedores do Grammy Latino


O colombiano Juanes foi o destaque da nona edição do Grammy Latinos, com cinco prêmios, na festa realizada em Houston nesta quinta-feira à noite. Os gramofones das categorias brasileiras foram entregues em São Paulo.

Lista de vencedores:


Gravação do Ano:Me enamora, Juanes
Canção do Ano:Me enamora, Juanes
Álbum do Ano:La vida... es un ratico, Juanes
Artista Revelação:Kany García
Melhor Álbum Vocal Pop MasculinoLa vida... es un ratico - Juanes
Melhor Álbum Vocal Pop FemininoCualquier día - Kany García
Melhor Canção AlternativaVolver a comenzar - Café Tacuba
Melhor Canção de RockEsta vez - Café Tacuba
Melhor Álbum de Rock:La lengua popular, Andrés Calamaro
Melhor Álbum de música alternativa:MTV Unplugged, Julieta Venegas
Melhor Álbum de cantor-compositor:Rodolfo, Fito Páez
Melhor Álbum vocal pop duo ou grupo:Fantasía pop - Belanova
Melhor Álbum de Rock Duo ou GrupoEternamiente - Molotov
Melhor Álbum de Música UrbanaLos Extraterrestres - Wisin y Yandel
Melhor Álbum de SalaEl Cantante - Marc Anthony
Melhor Álbum Tropical Tradicional90 Millas - Gloria Estefan
Melhor Álbum RancheroPara Siempre - Vicente Fernández
Melhor Álbum de GrupoAyer, hoy y siempre - Los Horóscopo de Durango
Melhor Álbum InstrumentalOrquesta Filarmónica de Bogotá - 40 años
Melhor Álbum de Música ClássicaPasión Española - Plácido Domingo
Melhor Álbum de TangoBuenos Aires, días y noches de tango - Produtor Andrés Mayo
Melhor Álbum de FlamencoUna guitarra en Granada - Juan Habichuela
Melhor Álbum FolclóricoCaballo - Cholo Valderrama
Produtor do AnoSergio George
Melhor VideoclipeMe Enamora - Juanes
Melhor Video Musical LongoMTV Unplugged - Julieta Venegas
Lista de Premiados Brasileiros:
Melhor Álbum Pop Contemporâneo BrasileiroSim - Vanessa da Mata
Melhor Álbum de Rock BrasileiroCidade cinza - CPM 22
Melhor Álbum de Música Popular BrasileiraAmérica Brasil, o disco - Seu Jorge
Melhor Álbum de Música Contemporânea Regional ou de Raízes BrasileirasQual o assunto que mais lhe interessa? - Elba Ramalho
Melhor Álbum de Música Tradicional Regional ou de Raízes BrasileirasGrandes clássicos sertanejos acústico I - Chitãozinho e Xororó
Melhor Canção BrasileiraSom da chuva - Marco Moraes e Soraya Moraes
Melhor álbum de música cristã - Língua portuguesaSom da Chuva - Soraya Moraes
Nota: a brasileira Soraya Moraes também venceu na categoria melhor álbum de música cristã em língua espanhola por Tengo sed de ti


Fonte: musica.terra.com.br

domingo, 9 de novembro de 2008

Capital Inicial

A sua maneira




Fogo




Eu nunca disse adeus




Quatro vezes você




Olhos Vermelhos




Primeiros Erros




Que país é esse




O passageiro

Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria) e Yves Passarel (guitarra). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.

O início

Brasília, maio de 1983. Um grupo de jovens é preso por usar pulseiras de tachas e alfinetes, sob a alegação destes acessórios serem armas em potencial. A resposta veio no editorial do "Fan Zine", em seu segundo número, escrito por um jovem que assinava apenas "Dinho". O "Fan Zine" trazia outros assuntos, como a "Discografia básica da nova música", que incluía Sex Pistols, The Clash, The Damned, Ramones, Siouxsie & the Banshees, Public Image Ltd, Adam & the Ants, Joy Division, U.K. Subs e Dead Kennedys.
Naquelas páginas, às vezes escritas a mão, com colagens de outras publicações, lia-se um pequeno panorama do punk rock de Brasília (com letras do Aborto Elétrico, XXX e Plebe Rude), quadrinhos, poesias e textos de diversos colaboradores (Hermano Vianna, Marcelo Rubens Paiva, Guilherme Isnard, entre outros). A postura deste grupo que expunha seus pensamentos através da música, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela música "Geração Coca-cola", de Renato Russo, como fez Jamari França em artigo publicado no Jornal do Brasil, em 12 de Novembro de 1984, quando reproduziu os versos da canção: "Depois de 20 anos de escola / não é difícil aprender / todas as manhas deste jogo sujo / não é assim que tem que ser? / vamos fazer nosso dever de casa / aí então vocês vão ver / suas crianças derrubando reis / fazer comédia no cinema com suas leis. / Somos os filhos da revolução / somos burgueses sem religião / somos o futuro da nação / Geração Coca-Cola".

O Capital Inicial surgiu em 1982, formado pelos irmãos Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo), ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo, e Loro Jones (guitarra), oriundo da banda Blitz 64. Em 1983, Dinho Ouro Preto, após um estágio como baixista da banda "dado e o reino animal" (assim mesmo, com letras minúsculas), onde também tocavam Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, entra para os vocais.
Em julho estréiam em Brasília, tocando em seguida em São Paulo (SESC Pompéia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador). Aliás, esta foi uma das características marcantes do início da carreira: as constantes viagens e apresentações nos principais palcos do underground do rock brasileiro. Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no inicio de 1985.
Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão e os Ronaldos, Ira!, Metrô, Lulu Santos e May East.

Fonte: pt.wikipedia.org

Capital Inicial is a Brazilian rock band that flourished in the 1980s, saw a resurgence in the late '90s, and extended into the 2000s.

Capital Inicial is a post-punk/new wave band who had considerable success, having recorded seven albums from 1982 to 1996. They were a huge success in the early and mid 2000s, being one of the most popular bands in Brazil with the albums Acústico MTV, Rosas e Vinho Tinto, Gigante, and MTV Especial: Aborto Elétrico. The album Eu Nunca Disse Adeus was expected to be released in early 2007.
Former members of
Renato Russo's pioneering post-punk band Aborto Elétrico teamed up to form the Capital Inicial, continuing to perform the same type of music. Brothers Felipe Lemos (drums) and Flávio Lemos (bass) joined guitarist Loro Jones (former Blitz 64) and vocalist Dinho Ouro Preto. All of them are based in Brasília, a city that, with its particular situation as Brazil's capital, revolves around politicians who abandon it on the weekends. The city's coldness was a choice culture for the fermentation of the aggressiveness of dispossessed youngsters, creating an ideal situation for the arousal of punk bands. With similar songs as Aborto Elétrico's repertoire, the Capital Inicial followed in their path. The first time that Capital (and their sister band, Legião Urbana, also erected upon the ashes of Aborto Elétrico) played in Rio was on July 23, 1983, opening a Lobão show at the Circo Voador. In 1984, they released their first single, "Descendo o Rio Nilo" (Going Down the Nile) and "Leve Desespero" (Slight Despair) (Epic), with good repercussions. The latter song was included in the film Areias Escaldantes. In April 1985, Capital Inicial succeeded in having their Descendo o Rio Nilo included on the compilation Os Intocáveis (CBS). In the next year, the group recorded their first LP, Capital Inicial (Polygram), which had the hits "Psicopata" (Psychopath), "Música Urbana" (Urban Music) and "Fátima" selling 200,000 copies. This was followed by a period of many live shows.
In 1987, keyboardist Bozo Barretti, who had participated in the album, joined the band, who recorded a second LP, Independência (Independence). With a pop-based sonority, the album sold half as much as the first. In November, the band opened for
Sting at a packed Maracanã.
In December 1988, the group released their third LP, Você Não Precisa Entender (You Don't Need to Understand), which was assaulted by commercialism. The album sold only 50,000 copies. Understanding that they were losing their punk rock fans and weren't gaining pop fans, in their fourth album, Todos os Lados (All Sides) (1990), they replaced standardized keyboards with aggressive guitars. But the change of direction came too late. The album sold a little more than 30,000 copies, and their fifth LP, Eletricidade (Electricity) (1991), barely sold 20,000 copies. This crisis provoked the departure of Barretti and Preto (who formed the band
Vertigo) and the acquisition of a new vocalist, Murilo Lima, with whom their sixth LP, the independent Rua 47, was recorded in 1994. In 1996, they recorded the live album Ao Vivo (Rede Brasil), and in 1998, Lima left the band.
In the late 1990s, the band made a comeback releasing an unplugged album recorded at a Brazilian MTV live concert. This album became a tremendous hit in Brazil. As of 2006, the band does regular concerts in major Brazilian cities, enjoying great success with older
Aborto Elétrico songs as well as newly-recorded material.

Source: en.wikipedia.org

Hilary Duff

Wake up




Someone's watching over me (Na Trilha da Fama - Raise your Voice)




Love just is




Shine




Jericho




What dreams are made of (Lizzie Maguire)




Know you now (Cinderella Story)




Falling for you




Underneath this Smile




Who'd that girl




I'd do anything




Fall to pieces




We can go anywhere




Fly

Hilary Erhard Duff (Houston, 28 de Setembro de 1987) é uma atriz e cantora pop estadunidense. Depois de ficar mudialmente famosa ao intepretar a protagonista do seriado Lizzie McGuire, da Disney Channel, a cantora passou a ter uma carreira cinematográfica. Seus filmes de maior sucesso são Cheaper by the Dozen (2003), The Lizzie McGuire Movie (2003), e A Cinderella Story (2004). Atualmente Hilary Duff possui uma marca de roupas Stuff by Hilary Duff e um perfume With Love... Hilary Duff. Seus próximos filmes são Foodfight!, Greta, Safety Glass e Stay Cool.

Hilary nasceu em Houston, Texas, no dia 28 de setembro de 1987. Ela era a segunda filha de Robert Erhard Duff, dono de uma cadeia de lojas de conveniência, e Susan Colleen (nee Cobb), uma dona de casa. Hilary tem uma irmã mais velha chamada Haylie Duff que também é uma atriz e cantora. Depois que sua mãe incentivou Hilary para seguir os passos da irmã mais velha Haylie, as duas meninas ganharam personagens em várias produções de teatro locais. Quando Haylie tinha oito e Hilary tinha seis, as irmãs Duff participaram do espetáculo de Balé O quebra-nozes em Collombo Ballet em San Antonio. Depois disso as irmãs ficaram mais entusiasmadas com a idéia de agirem professionalmente e eventualmente. E se mudaram para a Califórnia com a mãe delas. Enquanto Bob Erhard (Pai) ficou na casa familiar em Houston, para cuidar de seus negócios.. Depois de vários anos de audições e reuniões, as irmãs Duff foram lançadas em vários comerciais de televisão. Dos 10 anos em diante, Hilary estudou somente em casa, tendo os pais como professores. Atualmente, faz curso à distância na Universidade de Harvard. Ela tem uma fortuna avaliada em 8,2 milhões de euros, sendo assim a 7ª jovem - de até 25 anos - mais rica do mundo.

Fonte: pt.wikipedia.org

Hilary Erhard Duff (born September 28, 1987) is an American actress, pop singer-songwriter and entrepreneur. After working in local theater plays and television commercials in her childhood, Duff gained fame for playing the title role in the television series Lizzie McGuire. Duff went on to have a film career; her most commercially successful movies include Cheaper by the Dozen (2003), The Lizzie McGuire Movie (2003), and A Cinderella Story (2004).
Duff has expanded her repertoire into
pop music, with four RIAA certified Platinum albums and over thirteen million albums sold worldwide. Her first studio album, Metamorphosis (2003), was certified triple platinum and she followed it up with two more platinum albums, Hilary Duff (2004) and Most Wanted (2005). Duff's last studio album, Dignity, was released in April 2007 and was certified Gold in August 2007.
She has also launched a clothing line, "
Stuff by Hilary Duff", and two exclusive perfume collections with Elizabeth Arden. Duff and her mother were listed as producers for the movie Material Girls,[3] As of September 2008[update], her upcoming films include animated comedy Foodfight!, and independent films Greta, Safety Glass and Stay Cool.

Duff was born in Houston, Texas on September 28, 1987. She is the second child of Susan Colleen (née Cobb), a homemaker and film producer, and husband Robert Erhard Duff, a partner in a chain of convenience stores, who resides at the family home in Houston to maintain the family's convenience store business. She has an elder sister, Haylie Duff, who is also an actress/singer. Duff's mother encouraged Hilary to take up acting classes alongside her elder sister, Haylie, which resulted in both girls winning roles in various local theater productions. At the ages of eight and six, respectively, the Duff sisters participated in the ballet, The Nutcracker Suite with Columbus BalletMet in San Antonio. The siblings became more enthusiastic about the idea of choosing acting as a profession, and eventually relocated to California with their mother. Duff's father stayed at the family home in Houston to take care of their business. After several years of auditions and meetings, the Duff sisters were cast in various television commercials.

Source: en.wikipedia.org